Valentin Aleksandrovich Serov wurde 1865 in St. Petersburg geboren. Er lebte mit seiner Mutter in München, wo er zuerst vom deutschen Kupferstecher Karl Kepping, dann vom I.E. Repin.
Serov freundete sich mit Ilya Efimovich an, blieb im Sommer bei ihm in Abramtsevo, reiste mit ihm durch die Krim und dann durch die Ukraine.
1889 heiratete er Olga Trubnikova. Valentin Aleksandrovich begann Privatunterricht zu geben, schrieb viele Gemälde auf Bestellung.
Er starb 1911 an einem Anfall von Angina pectoris, er war erst 46 Jahre alt. Aber für sein nicht allzu langes Leben gelang es ihm, viele denkwürdige Gemälde zu schreiben, er war ein anerkannter Meister der Porträtmalerei, ein berühmter Maler und Grafiker.
Die berühmtesten Gemälde von Serov, ihre Fotos, werden immer noch anerkannt und geliebt, selbst Menschen, die weit von der Kunstwelt entfernt sind, kennen ihre Namen.
10. Peter I.
Bild "Peter I."Erschienen 1907. Der Knebel-Verlag beschloss, eine Reihe historischer Gemälde zu veröffentlichen, Handbücher, die zur Ausbildung der Schüler verwendet werden sollten. Aber anstelle des üblichen Porträts entstand ein Bild voller Leben und Dynamik.
Jetzt gilt dieses Werk des Künstlers als eines der besten und wurde einst wenig geschätzt.
In der Mitte der Leinwand sehen wir den König, der zum Bauort seiner geliebten Stadt - St. Petersburg - geht.
Auf seinem Gesicht ist ein schrecklicher und herrschsüchtiger Ausdruck, seine Augen brennen, seine Haare entwickeln sich im Wind. Der Betrachter scheint sie von unten nach oben zu betrachten. Für den König sind Menschen in fremden Kleidern. Dies sind die Handwerker, die eingeladen wurden, eine neue Hauptstadt zu bauen.
Im Hintergrund sehen wir eine Baustelle, wie Die Arbeiten am Bau einer großen Stadt haben bereits begonnen.
9. Selbstporträt
Bild "Selbstporträt"Bezieht sich auf 1880, es wurde in Öl auf Leinwand erstellt. Hier sehen wir einen jungen Maler.
Auffallend tiefe, grüne Augen des Künstlers. Er sieht aufmerksam aus, als würde er seinen komplexen Charakter widerspiegeln.
Serov war schon immer ein Meister in der Erstellung von Porträts. Das Erstellen eines Selbstporträts war für ihn eine Art persönliche Prüfung, die er bestehen konnte.
8. Eine Frau mit einem Pferd
Serov liebte es, das ländliche Russland zu zeigen. Aber er versuchte nicht, ihr Elend zu reproduzieren oder die Schönheit der Natur zu betonen.
Er betrachtete alles als Realist und zeigte dem Publikum einfache Dorfbilder, die mit Freundlichkeit und Herzlichkeit gemalt wurden.
Einer von ihnen - "Frau mit einem Pferd", Erstellt im Jahre 1889. Wir sehen ein fröhliches junges Mädchen mit rosigen Wangen. Sie steht neben ihrem Pferd und hält sie am Zaumzeug.
Der Künstler schrieb, er wolle das Gefühl des russischen Frosts vermitteln. Als er anfing zu malen, war er von Bauern umgeben, beobachtete seine Arbeit und bewunderte seine Fähigkeiten.
Er sagte später mehr als einmal, dass es die Zustimmung der einfachen Leute war, die ihn stolz auf seine Arbeit machte.
7. Porträt von Maria Akimova
Auf dem Bild "Porträt von Maria Akimova"Zeigt eine Frau, deren Gesicht Müdigkeit der Seele, Erschöpfung liest.
Das Ergebnis war ein Meisterwerk, das Zeitgenossen beeindruckte. Serov gelang es, das schwierige Schicksal einer Frau zu spüren und dem Publikum seine Gefühle zu vermitteln.
Maria Nikolaevna Akimova hatte wirklich ein schwieriges Leben. Sobald sie geheiratet hatte, wurde sie sofort Witwe, weil Ihr Mann, ein Spieler und ein Mot, ertrank und stürzte in den Fluss. Die Frau musste die Gläubiger abwehren.
Sie konnte ihr Glück erst finden, nachdem sie wieder geheiratet hatte. Zu dieser Zeit wurde ihr Porträt von Serov gemalt. Aber danach lebte sie nicht lange. Überlebte Unglücksfälle untergruben ihre Gesundheit, sie starb bald an Krankheit.
6. Porträt von Nikolaus II
Erstellt im Jahr 1900. Nikolaus II beschloss, seiner Frau sein Porträt zu geben und bestellte es bei Valentin Alexandrowitsch.
Zeitgenossen glaubten, er könne vor allem einen Mann zeigen, keinen König. Seine Pose ist entspannt, unter dem Deckmantel von Nikolaus II. Gibt es keine Arroganz oder Pathos.
Vor uns steht ein intelligenter Mann, in dessen Augen Angst und Erfahrung sichtbar sind. Das Ergebnis war ein „warmes“ Bild.
5. Das Mädchen, von der Sonne beleuchtet
Das Modell für dieses Bild war die Cousine der Künstlerin Masha Simonovich. Er beschloss, es vor dem Hintergrund des Anwesens in Domotkanovo zu schreiben. Es stellte sich als wundervolle Arbeit heraus, durch die Serov versuchte, das Gefühl der Freude und Zärtlichkeit zu vermitteln, das er zeigt, wenn er echte russische Schönheit sieht.
Das Porträt ist voller Leben. Wir sehen Sommer, duftend, grün, die Sonne spielt mit den Strahlen und erwärmt die Erde. Müde von seinen hellen Strahlen saß das Mädchen unter den Bäumen, aber selbst dort konnte sie sich nicht vor dem Sonnenlicht verstecken.
Es ist schwierig, die Augen von einem leicht nachdenklichen, aber beruhigten Blick abzuwenden, der auf den Wangen hell errötet.
Bild "Sonnenbeschienes Mädchen"War eine von Serovs Lieblingskreationen.
4. Die Entführung Europas
Bild "Die Entführung Europas"Wurde 1910 gegründet. Ihre Handlung stammt aus der Mythologie.
Zeus verliebte sich in die Tochter von König Agenor Europe. Er erschien ihr und ihren Freunden in der Gestalt eines schönen Stiers. Die Mädchen spielten mit ihm. Und als Europa auf dem Rücken des Stiers saß, schwamm er mit ihr nach Kreta. Dort wurde sie die Frau des Zeus.
Der Künstler hatte die Idee, dieses Gemälde zu schreiben, nachdem er 1907 Kreta besucht hatte, wo er die Überreste des Knossos-Palastes studierte.
Er bekam eine monumentale Tafel. Sein Stier ist rot und nicht weiß, wie es früher üblich war, ihn zu zeichnen. Die Farbe wurde nicht zufällig ausgewählt. Vor dem Hintergrund des blau-violetten Meeres wirkt ein leuchtend orangefarbener Fleck besonders ausdrucksstark.
3 Kinder
Carotin "Kinder"Erschienen 1899. Es zeigt die Kinder von V.A. Serova, zwei Jungen, von denen einer, Sasha, 7 Jahre alt ist und der zweite, Yura, 5 Jahre alt ist. Sie stehen auf der Terrasse der Sommerresidenz.
Sie sind einander sehr ähnlich, mit dunklem Haar, das sich kräuselt und auf die Stirn fällt. Außerdem sind sie gleich gekleidet. Der älteste Junge schaut auf den Finnischen Meerbusen und der jüngste - auf den Betrachter.
Gesten und Körperhaltungen vermitteln die Charaktere von Kindern. Der ältere Bruder schaut aufmerksam zu und der jüngere freut sich träumerisch und nachdenklich.
Serov hat dieses Bild für sich gemalt. Es gelang ihm, Kinder in natürlichen Posen darzustellen und eine erstaunliche Landschaft zu zeichnen, die die Stimmung des Autors vermittelt: Abendhimmel, Wasseroberfläche, schwere Wolken.
2. Porträt von Mika Morozov
Auf dem Bild "Porträt von Mika Morozov»Sie sehen einen 4-jährigen Jungen, der in der Familie eines reichen Industriellen geboren wurde, der auch ein bekannter Philanthrop war.
Als er aufwuchs, konnte er ein berühmter Literaturkritiker und Theaterkritiker werden, studierte die Arbeit von William Shakespeare und war Chefredakteur der englischsprachigen Zeitschrift News.
In der Zwischenzeit sehen wir einen Jungen auf seinem Lieblingsstuhl gemalt. Er sitzt, spürt aber spürbar seinen Wunsch, so schnell wie möglich aufzuspringen und wegzulaufen.
Das Porträt war sehr ausdrucksstark. Die Augen sind voller naiver Verspieltheit, der Mund des Kindes ist ein wenig offen und als ob es über etwas reden möchte.
Kritiker nennen dieses Bild die Hymne einer unbeschwerten Kindheit. Mikhails Freunde haben wiederholt bemerkt, wie der Künstler den Jungen genau porträtierte, weil Die Ähnlichkeit war offensichtlich, selbst als er reifte.
1. Mädchen mit Pfirsichen
Es wurde 1887 im Nachlass von Abramtsev im Besitz von Savva Mamontov gegründet. Im Porträt sehen wir Vera Mamontova, das war zu dieser Zeit 11 Jahre alt. Vor ihr stehen 4 Pfirsiche.
1871 erwarben die Mammuts Pfirsichbäume, die in ihren Gewächshäusern gepflanzt wurden. Im August rannte das Mädchen mit einem Pfirsich ins Haus und setzte sich an den Tisch. Als Serov sie sah, lud er sie ein, zu posieren, was sie 2 Monate lang jeden Tag tat.
Wenn das Bild "Mädchen mit Pfirsichen"War fertig, präsentierte er sie der Mutter des Mädchens. Der Künstler gab zu, dass er eine besondere Frische vermitteln wollte, die in Form von Sachleistungen empfunden, aber nicht auf dem Bild dargestellt wird.