Vrubel Mikhail Alexandrovich - russischer Künstler der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Der Symbolist malte düstere und tragische Gemälde, die schwer mit den Werken anderer Künstler zu verwechseln sind.
Seine berühmtesten Werke sind The Lilac von 1900, The Swan Princess von 1900, The Sitting Demon von 1890.
Mikhail Vrubel ist ein brillanter Kolorist, Blau und Gold kämpfen auf seinen Leinwänden. Der Künstler lebte auf die gleiche Weise wie er seine Bilder malte - lebhaft und mit Intrigen, was dem Publikum das Gefühl gab, dass die Katastrophe sehr nahe ist.
Er trank Alkohol und blieb oft mittellos in der Tasche. Vrubel war ein echter Exzentriker - er konnte in Strümpfen in Kiew spazieren gehen und hatte keine Angst zu sagen, dass Repin kein Talent zum Zeichnen hatte.
Der Künstler versuchte, seine Ansichten in jedes Bild einzubringen und ihnen etwas Ungewöhnliches hinzuzufügen, sodass seine Werke als Eigentum der russischen Kultur gelten.
In unserer Bewertung sind dargestellt Vrubels berühmteste Gemälde - ein brillanter und lebendiger Künstler und einer der Pioniere der Symbolik mit Fotografien und Namen.
10. Porträt eines Sohnes
Michail Alexandrowitsch hatte 1901 einen Sohn, der Junge erhielt den Namen Savva. Ein Vater, voller Freude, sah künstlerisches Talent in seinem Sohn und erzählte seiner Familie, dass Savva ungewöhnlich und aufmerksam aussah.
Auf dem Porträt des Künstlers sitzt Savva in einem aus einer Stange gewebten Kinderwagen. Er sitzt auf Kissen aus dünnem Stoff gelehnt. Hinter den Blüten in verschiedenen Farben - gelb-weiß, lila-weiß.
Ein Schal mit Erbsen hilft dem Betrachter, sich auf das Gesicht des Jungen zu konzentrieren. Er hat blondes Haar, große Augen, einen Blick, den sein Vater gesehen hat ...
Savva hatte ein Laster - gegabelte Oberlippe, und Vrubel versteckt sie nicht in seinem Bild. Der Junge hat einen traurigen Blick, es ist viel Trauer in seinen Augen ...
Als ob Vrubel wüsste, dass Savvushka nicht lange auf dieser Welt sein würde, starb er 1903 an einer Lungenentzündung.
9. Das Mädchen auf dem Hintergrund des Perserteppichs
Das Gemälde zeigt die 13-jährige Tochter des Inhabers des Kiewer Leihbüros - Manya Dakhnovich.
Vrubel kehrte nach einer Reise nach Italien nach Kiew zurück und machte sich sofort an die Arbeit. Das Bild ist widersprüchlich, was für den Charakter des Künstlers charakteristisch ist - in der einen Hand hält Manya einen Dolch und in der anderen eine zarte rosa Rose.
Das Gemälde spiegelte die Neigung des Künstlers zu subtilen Nuancen von Farbkombinationen, zu schillernden Steinen wider.
Im Leihbüro des Geschäftsmannes Dakhnovich bewunderte Vrubel die Steine und untersuchte das Funkeln und Überlaufen von Rubinen und Diamanten.
Im Jahr 2018 gab Ukropost eine Briefmarke im Wert von 5 Griwna heraus, die das Gemälde „Ein Mädchen gegen den Perserteppich“ zeigt und signiert ist: „Vrubel Mikhailo Oleksandrovich“.
8. Pan
Das Bild "Pan" bezieht sich auf den "Märchenzyklus". Vrubel nannte sie zunächst "Satyr", und Kritiker benannten es um.
Die Leinwand zeigt eine Kreatur aus einem russischen Märchen, die den Reichtum schützt. Hinter dieser Kreatur sieht der Betrachter die Abendlandschaft, der Mond beleuchtet die Gegend, Bäume mit dünnen Bohrungen.
Die Hauptfigur des Bildes sieht aus wie ein Feenkobold, in der Hand hält er eine Flöte - ein Attribut der Hirten, so dass er mit Hilfe von Geräuschen die wandernden Tiere sammelt.
Seine Augen sind scharf, aber freundlich. Er überwacht alles, was passiert, der Kobold bewacht die Sümpfe, schadet aber nicht den Menschen.
Michail Alexandrowitsch las das Buch "Saint Satyr" von Anatoly Franz und ließ sich inspirieren, das Gemälde "Pan" zu schaffen, das wurde in nur wenigen Tagen geschrieben.
7. Die Perle
Vrubel erhielt ein Geschenk von Woloschin - eine funkelnde Muschel, und es wird angenommen, dass sie ihn dazu inspirierte, ein Bild zu schaffen.
Das Geschenk erinnerte den Künstler an das Meer - er stellte sich Geräusche und Gerüche vor und übertrug seine Fantasien auf die Leinwand. Dies zu tun war jedoch nicht so einfach - die Spüle funkelt, läuft über, und Vrubel musste in seiner Arbeit Überläufe verursachen. Er benutzte verschiedene Farben - Pink, Lila, Blau, Grün.
Der Künstler stellte eine größere Muschel dar und bevölkerte sie mit Einwohnern - Seefürsten. "Pearl" ist eine der neuesten Kreationen von Vrubel. Er hat lange an dem Gemälde gearbeitet und dabei nach Magie und Wärme gesucht.
6. Flieder
Mikhail Vrubel sah in der Provinz Tschernigow einen Fliederbusch, der ihn so sehr traf, dass er beschloss, ein Bild zu malen.
Der Betrachter sieht ein Wunder - auf der Leinwand ist eine Nymphe abgebildet, die von einer Pfanne angetrieben wird. Sie befindet sich in einem Schutz hinter lila Büschen.
Der Künstler stellte einen Farbenrausch um die Nymphe dar, der dem Betrachter kein klares Bild gab. Er liebte die Natur und konnte dank dieser die faszinierende Schönheit der Fliederblüten vermittelneine große Hälfte des Bildes einnehmen.
Die auf der Leinwand dargestellte Dämmerung vermittelt das Geheimnis der weiblichen Figur. Wenn Sie das Bild betrachten, können Sie verstehen, dass alles miteinander verbunden ist. Das Mädchen scheint aus dem Reich der Natur hervorzugehen.
5. Sechsflügelige Seraphim
Als das Bild gemalt wurde - Vrubel war bereits krank und befand sich im Krankenhaus von V. P. Serbsky.
Der sechsflügelige Seraphim wurde nicht nur vom Propheten inspiriert, einem Gedicht von Alexander Sergejewitsch Puschkin, sondern auch von wahnsinnigen Träumen.
Der Betrachter sieht auf dem Bild von Gottes Boten - die Lampe brennt, das Schwert wird erhoben ... Seraphim sieht unparteiisch und fest aus - er ist der Vollstrecker der höheren Mächte.
Die Ausführungstechnik ähnelt einem von außen beleuchteten Buntglasschild. Die Arbeit wurde in Ölfarben geschrieben - sie steckt voller symbolischer Details und vermittelt Vrubels Intellekt - seine Ausbildung, sein Wissen über das Thema.
Am wichtigsten ist, dass der Künstler seinen klugen Verstand und seine brillante Logik nicht verlor und an einer schweren Krankheit litt.
4. Der Dämon besiegt
Aus dem Zyklus "Dämonen" dieses Bild wurde der letzte. Darauf zeigte der Künstler das Aussehen eines Engels, des gottlosen Kämpfers, der besiegt wurde - er brach auf Felsen vom Himmel zusammen und verwandelte sich von einem Engel in einen Dämon. Sein Körper wurde schwach, hilflos und seine Flügel breiteten sich aus.
Höchstwahrscheinlich wollte Vrubel die Idee vermitteln, dass der Dämon nicht besiegt werden kann, aber ein gebrochenes Bild wurde erhalten. Das Bild vermittelt das Verbrennen eines menschlichen Charakters, seinen Fall.
Der Künstler war besessen von seinem Gemälde, und selbst als es bereits in der Galerie aufgehängt war, kam er mit Pinseln und malte es weiter, ohne auf die Besucher zu achten.
Trotz der Krankheit gab Vrubel den Wunsch nach Schöpfung nicht auf.
3. Tamara und der Dämon
Das Gemälde "Tamara und der Dämon" - eine der Illustrationen des Künstlers, die er für Lermontovs Gedicht "Demon" gemalt hat.
Die folgenden Dekorationen sind auf dem Bild zu sehen - ein Bett, Teppiche, die anscheinend kein Ende und keine Kante haben, ein Mädchen lügt und ihr langes schwarzes Haar ist in Zöpfen geflochten - Tamara bedeckt ihr Gesicht mit den Händen.
Der Dämon sitzt neben ihr und versucht in ihre Augen zu schauen. Sein Haar ist dunkel, fast schwarz, lang und lockig, und seine Augen sind streng, ebenso wie seine Gesichtszüge.
Der Dämon ist die Personifikation des ewigen Kampfes des menschlichen Geistes, der von spirituellen Wanderungen gequält wird - er wird von Zweifeln überwunden.
2. Die Schwanenprinzessin
Eines der mysteriösesten Werke des Künstlers. Die Schwanenprinzessin wurde zur Kulisse für die Oper, die die Geschichte des Zaren Saltan heißt. Die ganze Familie von Mikhail Vrubel war mit dieser Produktion verbunden - seine Frau spielte die Rolle der Zarewna, und der Künstler musste Kostümdesigns entwerfen.
Der Künstler interessierte sich sehr für das Thema seiner Malerei - Fabelhaftigkeit, eine Kombination aus dem, was sich nicht verbindet, zog die Meister an, sowie natürliche Prinzipien - warm und kalt, hell und dunkel.
Das Bild der Prinzessin wurde nicht von seiner Frau abgeschrieben - der Künstler schuf die Figur aus seinen Fantasien. Es ist unmöglich, von Zarewnas Blick wegzuschauen! Es ist, als würde er alle anrufen, um einen magischen Moment mit ihr zu teilen.
1. Der Dämon sitzt
Als Vrubel in Moskau war und Savva Mamontov (einen russischen Unternehmer) besuchte, malte er in der Werkstatt ein Bild, das ihm der Hausbesitzer schenkte.
Dem Künstler zufolge dachte er darüber nach, nach der Oper eines russischen Komponisten - Rubinsteins „Dämon“ und Lermontovs Gedicht - in Kiew ein Gemälde zu schaffen. Der Künstler sprach die folgenden Worte über den Dämon: „Ein Dämon ist nicht nur ein böser Geist, er ist auch herrisch, majestätisch.“.
Auf seinem Bild sieht der Betrachter den Dämon mitten in den Bergen sitzen - er ist traurig und seine Hände sind gefaltet.
Einige glauben, dass Vrubels Gemälde "Dämonen" dem Künstler das Leben gekostet haben. Könnte dies wahr sein? Wenn man sich seine Bilder auf den Gemälden ansieht, wird es offensichtlich - auf der ganzen Welt gibt es kein Geheimnisvolleres.