Wählen Sie aus den Milliarden von Menschen, die mindestens eine Kamera in der Hand haben, aus, wie Sie die besten ermitteln können. Wer sind die Menschen, die ihre Spuren in der Kunst der Fotografie hinterlassen haben, die das getan haben, was sie vorher nicht getan haben, oder die einen größeren Einfluss auf andere Fotomeister hatten? Sind das Fotografen, die ein großartiges Projekt gemeistert haben oder ihr ganzes Leben lang hervorragende Arbeit geleistet haben?
Selbst in der umfangreichsten Liste ist es unmöglich, alle Favoriten aufzunehmen. Wir haben jedoch das gesamte Team von Enthusiasten zusammengestellt und unsere Bewertung der besten Fotografen der Welt aller Zeiten abgegeben.
1
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Der größte Meister der Fotografie, Cartier-Bresson, hat den modernen Fotojournalismus und sein Design in einer eigenen Kunstform monumental beeinflusst. Zu seinen Errungenschaften zählen die Gründung der Agentur Magnum im Jahr 1947 sowie Meisterwerke der Dokumentar-, Porträt- und Landschaftsfotografie. Sein Konzept, das Ereignis in einem „entscheidenden Moment“ festzuhalten, hatte großen Einfluss auf Fotojournalisten.
2
Ansel Adams (1902-1984)
Dies ist wahrscheinlich einer der besten Meister der Landschaftsfotografie. Adams lehnte den allgemein akzeptierten Bildstil ab und bot seine Vision unter dem Titel "rigorose und leuchtende Poesie der Realität" an. Er war außerdem Mitautor eines Zonensystems, mit dessen Hilfe die Exposition genauer berechnet werden kann. Er wurde auf der ganzen Welt berühmt für seine Schwarz-Weiß-Bilder, die die natürliche Größe der Natur im Yosemite-Nationalpark zeigen.
3
Sebastian Salgado (geb. 1944)
Salgadu gilt zu Recht als Superstar des modernen Fotojournalismus und Meister der Dokumentarfotografie. Er wurde im Wirtschaftsbereich ausgebildet, begann dann aber 1973 seinen Lebensunterhalt als Fotograf zu verdienen. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien hoben die Probleme der sozialen Ungleichheit und Armut der Erdbevölkerung hervor. In den letzten 45 Jahren war er an einer Reihe großer internationaler Projekte beteiligt, bei denen er mehr als 100 Länder besuchte.
2
Bill Brandt (1904-1983)
Brandt wurde in Deutschland geboren, zog aber nach Großbritannien und kreierte seinen eigenen Stil in der Fotografie verschiedener Genres. Ab den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts hatte seine Arbeit einen sozialen Charakter und zeigte verschiedene britische Bevölkerungsschichten sowie lokale Landschaften. Darüber hinaus machte Brandt skandalöse und scharfe Porträts sowie gefilmte Nacktheit.
5
Julia Margaret Cameron (1815–1879)
Cameron war einer der ersten Fotografen, der dieses Handwerk erforschte und in den Rang einer Kunst brachte. Sie begann ab der Mitte des 19. Jahrhunderts zu arbeiten, fotografierte hauptsächlich die Köpfe großer Persönlichkeiten der viktorianischen Ära und versuchte, die Größe des Geistes der Kultfiguren dieser Zeit zu zeigen. Auf der Ausstellung wurden Bilder in Form von Negativen auf Glasplatten präsentiert. Zu ihren Models gehörten aber nicht nur Prominente wie John Herschel und Alfred Tennyson, sondern auch normale Menschen, Verwandte und Freunde.
6
Richard Avedon (1923-2004)
Avedon ist einer der bekanntesten amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts. Er erlangte Anerkennung in der Dokumentar- und Modefotografie, indem er wunderschöne Porträts in den Hochglanzmagazinen Hasper's Bazaar und Vogue schuf. Darüber hinaus schuf er Schwarz-Weiß-Porträts, in denen er gewöhnliche Menschen fotografierte, unter denen das in seinem Album "American West" von 1985 veröffentlichte Werk besonderen Ruhm erlangte.
7
Irwin Penn (1917-2009)
Penn, der unter professionellen Fotografen verehrt wurde, war in erster Linie ein Modefotograf, der Fotos für Prominente und wohlhabende Kunden machte. Er wurde auch als Meister der Porträts und des Stilllebens berühmt. Sorgfältig beleuchtete und zurückhaltende Bilder des Meisters wurden aufgrund seiner Seltenheit und Einfachheit erkannt. Zu seinen bekanntesten Porträts zählen Bilder von Pablo Picasso und Truman Capote sowie modische Bilder seiner Frau, Supermodel Lisa Fonsagrivz.
8
Don McCaleen (geb. 1935)
Trotz der Tatsache, dass Makkalin den Löwenanteil seiner Karriere militärischen Fotografien in Vietnam, Kambodscha und Zypern widmete, waren seine Dokumentarfilme, die die düsteren Landschaften seiner Heimat England darstellen, am berühmtesten. Mutig und unerschütterlich auf der Suche nach der Wahrheit, wurde er für seine Leistungen in der Fotografie zum Ritter geschlagen.
9
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Bourke-White, bekannt als Unbreakable Maggie, war die erste Frau, die als Korrespondentin im Krieg arbeitete, und auch die erste Frau, die Fotojournalistin für das Life-Magazin war. Sie fand den Beginn der Feindseligkeiten in Moskau während des Zweiten Weltkriegs und fotografierte auch die Freilassung von Konzentrationslagern in Gefangenschaft. Zuvor war sie die erste Ausländerin, die Industrieanlagen der UdSSR fotografieren durfte und später während des Konflikts mit Pakistan in Indien arbeitete.
10
Cecil Beaton (1904-1980)
Beaton war einer der größten Porträt- und Modefotografen des 20. Jahrhunderts. Fasziniert von Glamour und elegantem Stil machte er viele Fotos für Modemagazine, darunter Vogue und Vanity Fair in den 20er bis 70er Jahren. Er schuf auch Outfits, Sets und Innenarchitekten für Theater- und Filmproduktionen.
11
Robert Capa (1913–1954)
Kapa war ein Fotojournalist aus Ungarn und Mitbegründer von Magnum Photos. Während seiner Karriere besuchte er fünf "Hot Spots", darunter die Arbeit in Spanien während des Bürgerkriegs. Besondere Verdienste erhielt er für die Fotos von der Landung der alliierten Streitkräfte der Normandie, die als "Magnificent Eleven" in die Geschichte eingegangen sind. Es wurde während des ersten Krieges in Indochina von einer Mine gesprengt.
12
Alfred Stiglitz (1864-1946)
Stiglitz war ein wahrer Riese in der Fotografie, Trendsetter und Entdecker in einem. In den 1890er Jahren machte er damals skandalöse Aussagen und argumentierte, dass Fotografie die gleiche Art von Kunst sei wie Malerei oder Skulptur. Er war ein Befürworter der „direkten“ Fotografie ohne jegliche Verarbeitung und förderte auch viele unerfahrene Fotografen.
13
Joel Meyerowitz (geb. 1938)
Mit Beginn seiner Karriere in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts erhielt Meyerowitz den Status eines Pioniers. Danach begann er mit einer großformatigen Kamera zu fotografieren, deren Bilder in seinem Buch „Cape Light“ enthalten waren. Er war auch der einzige Fotograf, der zum Schauplatz der Tragödie vom 11. September 2001 zugelassen wurde. Dokumentarische Arbeiten aus der Szene wurden zur Grundlage für das Aftermath-Buch. Während seiner Karriere veröffentlichte er ungefähr 20 Bücher mit seinen Fotografien.
14
Eva Arnold (1912-2012)
Trotz der Tatsache, dass Arnold dank Bildern von Trendsettern in der Kultur, einschließlich Marilyn Monroe, großen Ruhm erlangte, ist sie auch als erste Frau bekannt, die in die Reihen der Agentur Magnum Photos aufgenommen wurde. Sie zog es vor, in natürlichem Licht zu arbeiten, und deckte ein wirklich breites Spektrum von Arbeiten ab, von bizarr bis ernst, einschließlich Fotoberichten über die Bürgerrechtsbewegung und den Streik von Landarbeitern.
15
Bruce Davidson (geb. 1933)
Amerikanischer Dokumentarfotograf, berühmt für seine Serie von Aufnahmen in Harlem. In seinen Arbeiten zog er es vor, marginalisierte Bevölkerungsschichten darzustellen. Ich habe immer versucht, die Essenz der Menschen zu verstehen, die fotografiert werden und in ihr Leben und ihre Probleme eintauchen, ob es sich um Teenager-Banden in Brooklyn, Zirkusartisten oder Bewohner eines der Viertel von Harlem handelt.
16
Dorothea Lange (1895-1965)
Lange war ein Innovator in der Dokumentarfotografie und im Fotojournalismus. Trotz einer Reihe von Porträtaufnahmen, die Lange zu Beginn ihrer Karriere in ihrem eigenen Studio gemacht hatte, tauchte sie in Dokumentarfilme ein, in denen arbeitslose und obdachlose Amerikaner während der Weltwirtschaftskrise der 30er Jahre dargestellt wurden. Ihr berühmtestes Foto, Mutter Migrantin, aus dem Jahr 1936, zeigt eine arme Frau mit Kindern.
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17
Arnold Newman (1918-2006)
Newman begann in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts mit Porträts und zog es vor, im Haus oder bei der Arbeit mit dem Modell zu arbeiten, um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen und mehr Informationen über sie zu erhalten. Dieser für diese Zeit ungewöhnliche Ansatz machte Newman zum Vater des Genres der "natürlichen" Fotografie. Zu seinen bekanntesten Werken gehörten Fotografien von Igor Strawinsky und Pablo Picasso.
18
Robert Duano (1912-1994)
Duano war ein französischer Fotojournalist, der für seine humorvollen Aufnahmen seiner Heimat Paris berühmt wurde. Sie deckten die positiven Seiten des Lebens gewöhnlicher Menschen ab und wurden kompetent vereinbart und versammelt. Das berühmteste Werk von Robert „Ein Kuss im Hotel de Ville“, das einen Kuss eines Paares auf einer Straße in Paris zeigt.
19
Edward Weston (1886-1958)
Weston ist einer der bekanntesten amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts. Als charismatischer Innovator wurde er berühmt für seine Breitbildfotos mit vielen Details. Im Laufe seiner 40-jährigen Karriere arbeitete er in vielen Genres, fotografierte Wüstenlandschaften, Aktmodelle und spielte eine Reihe von Stillleben, darunter Paprika und Muscheln.
20
Harold Edgerton (1903-1990)
Edgerton war ein Elektrotechniker, der den ersten elektronischen Blitz der Welt erfand. Er machte auch eine große Anzahl von sogenannten Blitzaufnahmen, die atemberaubende Aktionen „einfingen“, die nicht dem menschlichen Auge ausgesetzt waren. Darunter befinden sich eine Kugel, die einen Apfel durchbohrt, sowie ein „Storyboard“ der Bewegungen von Sportlern oder Tänzern.
21
Edward Styhen (1879-1973)
Steichen gilt als einer der Gründerväter der Modefotografie. Vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs war er der bestbezahlte Fotograf und veröffentlichte Bilder in Vogue und Vanity Fair. In der Nachkriegszeit leitete er die Abteilung für Fotografie im Museum of Modern Art und stellte seine Werke in der berühmten Ausstellung „The Human Race“ von 1955 aus.
22
Burt Hardy (1913-1995)
Hardy arbeitete in der Zeitschrift Picture Post und wurde dank der vielen Aufnahmen, die gewöhnliche Menschen in einem positiven Licht darstellten, zu einem der beliebtesten Fotografen Großbritanniens. Er arbeitete auch an ernsthaften Projekten wie der Berichterstattung über Ereignisse während des Koreakrieges. Mitte des 20. Jahrhunderts (50er und 60er Jahre) war er einer der bestbezahlten Meister im Werbefotografie-Genre Großbritanniens.
23
William Eggleston (geb. 1939)
Egleston ist ein amerikanischer Fotograf, der im Alltag ungewöhnlich fand. Sein Stil des "Schnappschusses" in Kombination mit Farbdruck unter Verwendung satter Farben erhöhte gewöhnliche Objekte in den Rang einer Kunst. Er gilt als der Vater der Farbfotografie, der sie in einer eigenen künstlerischen Richtung entwickelte.
24
Elliott Erwitt (geb. 1928)
Erwitt ist ein Werbe- und Redaktionsfotograf, der für seinen besonderen Stil bekannt geworden ist. Er machte Schwarzweißfotos des ironischen Genres, auf denen er „Skizzen“ aus dem Alltag darstellte. Seine Lieblingsobjekte waren Menschen an den Stränden und in Museen, und er veröffentlichte auch mehrere Bücher mit Bildern von Hunden.
25
Steve Maccary (geb. 1950)
Maccari ist einer der beliebtesten lebenden Fotojournalisten. Er ist seit langem Mitglied von Magnum und Mitglied von National Geographic. Seine ereignisreiche Karriere ist voller Bilder von militärischen Konflikten, Naturkatastrophen sowie Reisefotos und Porträts. Das bekannteste Bild des Fotografen ist „Afghan Girl“ aus dem Jahr 1985. Wir haben dieses Mädchen bereits in unserem Artikel über die schönsten Augen der Welt erwähnt.