Marcel Duchamp kehrte zu Beginn des 20. Jahrtausends das Konzept der Kreativität in der Kunst um. Ein talentierter Künstler bewegte sich zwischen Impressionismus, Dada und Kubismus und suchte einen Ausweg aus seinen kreativen Ansichten. Die Werke von Marcel Duchamp waren sehr ungewöhnlich und für die damaligen Menschen nicht einmal verständlich.
Hier sind die bekanntesten Werke von Marcel Duchamp:
1
Blenville Landschaft (1902)
Zu Beginn seiner Bildkarriere probierte Marcel Duchamp viele Stile und Techniken aus. Ein Beispiel für die Postmoderne aus Duchamp ist die lebendige Landschaft der Umgebung von Blenville. Sommergrün, bewachsener Teich im Vordergrund schaffen das Gefühl eines heißen, sonnigen Sommertages.
2
Porträt eines Vaters (1912)
Marcel Duchamp malte ein Porträt seines Vaters, der in einer entspannten Haltung in einem Sessel saß: Das Bein wird über das Bein geworfen, die rechte Hand ruht auf der Armlehne des Stuhls und stützt den Kopf. Das Gemälde wurde im Stil des Fauvismus gemalt. Helle Farbflecken - ein gelber Hintergrund, grüne Reflexe auf dem Ärmel einer grauen Jacke beleben das Bild und machen es ausdrucksstark.
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3
Nackt die Treppe hinunter (1912)
Das futuristische und zugleich kubische Bild von Duchamp „Nackt, die Treppe hinunter“ brachte die Arbeit des Künstlers auf eine neue Ebene. Er wurde ein anerkanntes Genie. Die Rahmen einer kaum unterscheidbaren menschlichen Figur überlappen sich und erzeugen ein Bewegungsgefühl.
Das Bild wurde in warmen Ockertönen vor einem dunklen, fast schwarzen Hintergrund aufgenommen. Einige Ebenen sind mit einem Farbverlauf schattiert. Duchamp erinnerte daran, dass er von einer Neuheit des späten 19. Jahrhunderts inspiriert war - einer Chronographie, nämlich einem Zyklus von Fotografien von E.-J. Marais. Der Künstler hatte den Wunsch, die Bewegung einer nackten weiblichen Figur zu beschreiben, die die Treppe hinuntergeht.
4
Schokoladenmühle (1914)
Eine Schokoladenmühle wird in einer dreidimensionalen Projektion auf einer rechteckigen Leinwand gezeigt. Die flache Basis aus gelbem Sand und die leuchtend orangefarbenen Mühlsteine sind in Öl auf einem dunklen, fast schwarzen Hintergrund gemalt. Dieses ungewöhnliche Stillleben ist eine Kombination aus Kubismus und Expressionismus.
5
Brunnen (1917)
Marcel Duchamp / gemeinfrei
Die Welt hat noch keine abscheulichere Installation gesehen, wie einen Brunnen aus einem gewöhnlichen Urinal. Sie verursachte Schock, heftige Kritik und offene Ablehnung. Und es war nur ein Manifest, ein Schrei der Seele im Stil von Malewitschs „Schwarzem Quadrat“.
Duchamp wollte sagen, dass die Grenze für die kreative Suche nach etwas Neuem überschritten ist und Sie nun als Kunstobjekt alles tun können, was Sie wollen. Duchamp drehte einen Porzellangegenstand um, unterschrieb ihn und änderte seinen Zweck. Das skulpturale Bild unter dem lauten Namen "Brunnen" bewegte den Eisberg, genannt "Konzeptualismus".
6
Hutablage (1917)
Alles, was von Menschenhand getan wird, kann der Kunst zugeschrieben werden. Die Installation eines polierten Holzbügels für Hüte ist ein eindrucksvolles Beispiel für ähnliche Installationen im Stil von "Readymade".
7
Mona Lisa (1919)
Die erstaunlichste konzeptionelle „Kreation“ von Duchamp ist das Bild der Mona Lisa mit Schnurrbart. Er tat etwas, an das niemand dachte. Bisher war eine Parodie auf ein Meisterwerk einfach unmöglich. Nachdem Duchamp dem Bild der berühmten Madonna Leonardo einen Schnurrbart und einen Bart gezeichnet und mit der Abkürzung L.H.O.O.Q. signiert hatte, die eine eher vulgäre Übersetzung hat, senkte er ein Kultkunstwerk vom Sockel.
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8
Paris Air (1919)
Eine Glasflasche mit der Luft von Paris, die an einem Faden hängt, ist ein Beispiel für themenorientierte Kunst. Die ursprüngliche Ausstellungskopie wurde nicht erhalten. In Museen können Sie nur Nachbildungen der Arbeit sehen. Eine ungewöhnliche Ampulle wurde in eine Apotheke gebracht, und als der Autor sie versehentlich zerbrach, versuchte er, genau dieselbe für eine Nachbildung in den Pariser Apotheken zu finden.
9
Schuldenverpflichtung Nr. 30 (1924)
Das Roulette-Spiel in den Institutionen von Monte Carlo inspirierte den Künstler zu einer Collage. Es wird nicht nur talentiert, sondern auch mit viel Humor ausgeführt. Ein menschlicher Kopf mit Widderhörnern sieht vor dem Hintergrund von ausgegebenen Tickets, Roulette und Schuldverschreibungen des Glücksspielhauses ziemlich überzeugend aus.
Nachwort
Die Werke von Marcel Duchamp hatten einen großen Einfluss auf die Entstehung von Pop Art, Plastik und Konzeptkunst. Er ist der erste, der interessante Bilder in gewöhnlichen Alltagsgegenständen sieht. Seine Installationen wurden weltweit bekannt und beliebt.
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