Das moderne Kino gilt als "einfaches Genre". Die Filme mit den höchsten Einnahmen, wie die Buchhaltungsberichte unaufhaltsam bezeugen: Actionfilme und Science-Fiction.
Aber auch im Actionfilm-Szenario können Sie Ihre Seele hineinstecken, wenn Sie möchten. Ein erfahrener Drehbuchautor kann langweilige philosophische Konstruktionen elegant mit einer fantastischen Handlung verbinden.
Darüber hinaus könnte der Autor eines literarischen Werks, das der Produzent als Grundlage für sein Bild verwendet, durchaus „Ostereier“ hinterlassen, die Sie über den Sinn des Lebens nachdenken lassen. Viele beliebte Filme haben einen doppelten Boden. Welcher?
10. Der Pate | 1972
Die Krimisaga wurde 1972 nach dem Roman eines amerikanischen Schriftstellers, Kritikers und Drehbuchautors Mario Puzo gedreht und hätte in einer Reihe von Hollywood-Actionfilmen verloren gehen können, wenn sie nicht von Francis Ford Coppola inszeniert worden wäre.
Auf den ersten Blick stellte sich heraus, dass es sich um einen gewöhnlichen kriminellen Actionfilm handelte. Aber wenn man genau hinschaut, stellt sich heraus, dass nicht schneidige Gangsterabenteuer beschrieben werden, sondern das komplexe und zweideutige Leben der Auswanderer. Wie kann man ein Leben in einem fremden Land ohne einen Cent und ohne Sprachkenntnisse aufbauen? Ist es möglich, das Gewissen zu bewahren, wenn alles um uns herum buchstäblich schreit: „Niemand braucht dich“? Wie kann man menschlich bleiben?
9. Forrest Gump | 1994
Robert Zemeckis 'Filme sind niemals grau oder "vergehen". Der als Meister der Inszenierung von Spielfilmen bekannte Regisseur hat wiederholt die Adaption "ernsthafter" Romane aufgegriffen. 1994 - zu Beginn seiner Karriere als Drehbuchautor und Regisseur - filmte Robert das psychologische Drama des amerikanischen Schriftstellers Winston Groom.
Die Geschichte der seltsamen Abenteuer eines Exzentrikers mit offensichtlichen psychologischen Abweichungen mag wie ein banales Melodram für die Familienbetrachtung erscheinen. Aber der Roman und seine großartige Verfilmung berühren viel tiefere Dinge: die Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft. Die Ursprünge von Partnerschaft und Freundschaft. Die Probleme der egoistischen und besitzergreifenden Kraft.
8. Vor dem Morgengrauen | 1995
Ein zufälliges Treffen, ein zufälliges Gefühl, eine zufällige Nacht ... Es scheint, dass die Verschwörung bis zur Banalität geschlagen wurde. Aber Richard Linklater hat es 1995 geschafft, einen Film zu drehen (nach seinem eigenen Drehbuch), der keinen Betrachter gleichgültig lässt, in dem es sogar einen Tropfen romantischer Gefühle gab.
Zufällige Gefährten, die sich in einem Waggon getroffen haben, verstehen, dass dieses Treffen von ihnen in ihr Schicksal geschickt wurde. Und obwohl die Umstände nicht die Entwicklung von Beziehungen implizieren, vernachlässigt das Paar das Geschenk nicht. Die Welt ist wunderschön und erstaunlich, und jede Minute ist auf ihre Weise wertvoll.
Das offene Finale deutet jedoch darauf hin, dass die Geschichte (wie im Leben) durchaus eine Fortsetzung haben könnte. Und Richard Linklater täuscht den Betrachter nicht - schließlich wird er anschließend zwei weitere Filme drehen, in denen sich die Helden (die viel gereift sind und viel überlebt haben) noch treffen werden.
7. Ausgestoßene | 2000
Im Jahr 2000 arbeitete Tom Hanks, der zuvor exzellenten Forrest Gump gespielt hatte, erneut mit Zemeckis zusammen. Diesmal wird ihm die Hauptrolle im Abenteuerdrama angeboten.
Auch Forrest war gewissermaßen Robinson. Aber wenn Forrest durch eine mentale Abweichung von der Gesellschaft getrennt wurde, dann ist der Held des Films „Outcast“ ein Hindernis für einen echten, völlig unüberwindlichen Ozean.
Hanks und Zemeckis haben es geschafft, die gelangweilten Probleme der "Robinsonade" aus einer ungewöhnlichen Perspektive zu betrachten. Sparen für Geist und Mensch kann nicht nur eine Erinnerung an die verlorene Welt sein. Pflicht- und Verantwortungsgefühle sind auch eine mächtige Kraft, die hilft, Hindernisse zu überwinden und den Geist zu bewahren.
6. Vor Sonnenuntergang | 2004
Der Drehbuchautor und Regisseur Richard Linklater hat das Thema Liebesromantik und den Wert einfacher, aufrichtiger menschlicher Beziehungen nicht verlassen. 2004 entfernt er den zweiten Teil der Trilogie, der zuvor mit dem Film "Before Dawn" eröffnet wurde.
Die reifen Helden bleiben auch nach neun Jahren offene, helle Seelen. Nach den brodelnden neunziger Jahren wirkt das Leben etwas langweilig und eintönig. Was vor einem Dutzend Jahren wunderbar und bewundernswert schien, scheint allmählich alltäglich zu werden.
Aber der Wind in meinem Kopf treibt mich immer noch zu extravaganten Taten. In der Tat - was ist, wenn Sie die Chance verpassen, dass das Schicksal Sie wieder berührt?
5. Auf der Suche nach Glück 2006
Der amerikanische Multimillionär Christopher Gardner wurde überhaupt nicht in einem Blazer und Lackschuhen geboren. Vater verließ seine Familie früh und sein Stiefvater war intolerant gegenüber seinem Stiefsohn. Die Familie lebte nie reich, der Mann musste früh ins Erwachsenenalter eintauchen. Aus einer gescheiterten Ehe in der Obhut eines jungen Vaters blieb ein kleiner Sohn übrig. Und auch Schulden, also musste ich buchstäblich auf der Straße überleben.
Nachdem es Gardner gelungen war, den Streifen der Misserfolge zu durchbrechen, eine Bewegung zu organisieren, um anderen Obdachlosen und Arbeitslosen zu helfen, Einfluss zu gewinnen und viel Geld zu verdienen, veröffentlichte er eine autobiografische Geschichte.
Und fast sofort, im Jahr 2006, wurde das Buch gefilmt. Will Smith, der die Straße aus erster Hand kannte, spielte perfekt die Hauptrolle. Und er hat die Keynote perfekt vermittelt: Verzweifle niemals und sei ehrlich zu dir selbst.
4. In freier Wildbahn | 2007
Ein weiterer Film, der auf einer völlig realen Geschichte basiert, wurde 2007 vom amerikanischen Regisseur Sean Penn gedreht. Die Hauptfigur der Geschichte (1993 beschrieb der Schriftsteller, Reisende und Bergsteiger John Krakauer die Geschichte von Christopher Mackandless) und der Film verlässt Arbeit, Familie, Gesellschaft und wird zum Landstreicher. In Anbetracht dessen, dass er es geschafft hat, das restliche Geld für wohltätige Zwecke auszugeben, gibt er die Tat mit heiligem Wahnsinn.
Im wirklichen Leben wurde McCandless so berühmt, dass er den Spitznamen "Super Tramp" erhielt. Christopher wanderte mittellos durch Amerika und starb in Alaska. Er war erschöpft vom Hunger und erfror in der Tundra.
Was kann der Betrachter in den Abenteuern eines Penners finden? Es stellt sich viel heraus: die Größe und Vielseitigkeit der Welt, in der wir alle leben. Und die Bedeutung menschlicher Beziehungen, sozialer Bindungen. Die Wichtigkeit von Dingen, die wir jede Minute unterschätzen.
3. Der seltsame Fall von Benjamin Button | 2008
Nachdem Francis Scott Fitzgerald 1922 die Geschichte „Der seltsame Fall von Benjamin Button“ veröffentlicht hatte, erwartete er kaum seine Verfilmung. Es war eher eine Anmerkung zu den Plänen des Schriftstellers, die den Leser auf die gewünschte Welle abstimmte. Die Handlung ist ehrlich gesagt fantastisch: Die Erzählung handelt von der Tatsache, dass die Hauptfigur gezwungen ist, sein Leben „von hinten nach vorne“ zu leben - von einem 70-jährigen Mann bis in die Kindheit.
Trotz der scheinbaren Einfachheit der Handlung konnten Filmtitanen wie Spielberg, Cruz und Travolta sie lange Zeit nicht filmen. Im Jahr 2008 gelang es David Fincher, einen Film zu machen, der auf der Geschichte basiert.
Die Handlung musste zwar viel neu gezeichnet werden - aber das Ergebnis war ein Film, der die vom Autor festgelegte Idee am besten vermittelte. Nämlich: Egal wie das Schicksal uns bricht, du musst immer menschlich bleiben und versuchen, jeden Tag zu genießen.
2. Alice im Wunderland | 2010
Es ist sehr schwierig, fast unmöglich, Lewis Carrolls Texte zu filmen. Je größer die Herausforderung für Drehbuchautoren und Regisseure.
Der englische Mathematiker, Schriftsteller, Philosoph und Theologe hat meisterhaft mathematische Abstraktionen und philosophische Fragen in die Handlungen eingewoben. Ein Wortspiel, Anspielungen und ein unerwarteter Blick auf die Situationen, die routinemäßig abgenutzt waren, erzeugen das Gefühl eines magischen Kaleidoskops, in dem jeder Leser höchstwahrscheinlich bizarre Reflexionen seiner eigenen Gedanken und Ansichten sieht.
Das Kino hat aber auch eine eigene Sprache - die Sprache der Malerei, des Lichts, der Mimik, der Dynamik. 2010 präsentierte Regisseur Tim Burton der Öffentlichkeit seinen Versuch, die magische Welt von Alice auf einem Breitbildschirm zu reflektieren. Und nach der Abendkasse war der Versuch sehr erfolgreich.
1. Das unglaubliche Leben von Walter Mitty | 2013
Der Amerikaner Ben Stiller ist besser bekannt als Schauspieler im Comedy-Genre. Beim Anblick seines rustikalen, aber alles andere als dummen Gesichts erinnern sich Kinogänger sofort an "Nacht im Museum", "Duplex", "Wie man einen Wolkenkratzer stiehlt". Und es sollte beachtet werden, dass Ben selbst im primitivsten Szenario weiß, wie man die innere Welt des Helden bemerkt und erweitert.
Stiller ist aber auch Produzent und Drehbuchautor. 2013 inszenierte und inszenierte er eine auf den ersten Blick ganz normale Komödie. Die Hauptfigur (gespielt von Ben selbst) war schon immer ein Träumer und Träumer. Aber das Leben, das Arbeit erfordert, um Geld zu verdienen und es dann auf traditionelle Weise auszugeben - und es wieder zu bekommen - ist zum Kotzen.
Plötzlich wirft das Schicksal dem Helden eine schwierige, fast unmögliche Aufgabe. Ein dienbarer Diener wird beauftragt und stellt sich nicht einmal vor, dass er bei der Erfüllung der Mission die helle Welt der Kindheitsträume, stolzen Errungenschaften und einfachen, aufrichtigen menschlichen Beziehungen wiederentdecken muss.