Science Fiction ist ein spezielles Genre des Kinos. Sie gab dem Weltkino buchstäblich und im übertragenen Sinne eine große Anzahl von Verbesserungen. Science Fiction umfasst dramatische und komödiantische Filme, Filme für Kinder und philosophische Romane, melodramatische Werke und schreckliche Thriller. Wir haben uns entschlossen, uns an zehn ikonische Gemälde zu erinnern, die zu Meilensteinen des filmwissenschaftlichen Wissenschaftlers in unserer Spitze geworden sind.
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Die Matrix 1999
Der Film "The Matrix" von Wachowskis Brüdern (die später Schwestern wurden) ist ein Traumbild für Jugendliche. Der Film hat eine große Anzahl spektakulärer Nahkämpfe und Scharmützel, die Spezialeffekte, farbenfrohe Agenten und eine komplizierte Verschwörungstheorie übertroffen haben. Die Szenen mit „fliegendem Kung Fu“ sehen am spektakulärsten aus.
Die Matrix riss das Genre „Menschlichkeit gegen Maschinen“ auf, das in den achtziger und neunziger Jahren abgedroschen wurde, und brachte es auf ein neues Niveau. Müde von der ungeschickten Konfrontation des Helden, der allein tapfer eine Armee ungeschickter Schläger zerschmettert, haben die Fans etwas Neues bekommen. Der Held Keanu Reeves, obwohl er der Auserwählte ist (der Name Neo ist ein Anagramm des Wortes "Eins", das als "besonders" interpretiert werden kann), mit Supermächten, ist gegen ein vernünftiges Computerprogramm nicht nur, sondern mit einer ganzen Gruppe von Rebellen.
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Terminator und Terminator 2: Jüngster Tag
Die Kosten von 7 Millionen US-Dollar haben sich mehr als bezahlt gemacht, was die Macher von 78 Millionen Kinokassen zum ersten Mal brachte, der zum großartigen Science-Fiction-Thriller James Cameron wurde. In der Folge wurde „Terminator“ zu einem langjährigen Franchise-Unternehmen (derzeit wurden 5 Filme der Serie gedreht), aber nur die ersten beiden Filme, an denen Cameron beteiligt war, blieben wirklich lohnenswert. Der Film wurde zum Klassiker des Science-Fiction-Genres und machte gleichzeitig aus dem Bodybuilder Arnold Schwarzenegger einen Filmstar.
Filme werfen das Problem der Schaffung künstlicher Intelligenz und des Zeitparadoxons von Zeitreisen auf. All dies ist in einer Hülle mit einer wunderbaren Aktion und zurückhaltendem Humor verpackt. Der erste Film spielt um Sarah Connor - die Mutter des zukünftigen Führers des Aufstands der Menschen. Ein Roboter wurde aus der Zukunft geschickt, um Sarah zu töten und zu verhindern, dass der Junge, der das Auto gewonnen hat, John, das Auto schlägt.
Im zweiten Film aus der Zukunft sind bereits zwei humanoide Roboter inszeniert. Das Ziel des ersten (Schwarzenegger-Helden) ist es, den Teenager John Connor vor dem zweiten zu schützen - ein verbessertes Modell des Android, das jede Form annehmen kann.
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Enge Begegnungen dritten Grades 1977
Steven Spielberg hat das Genre der Alien-Invasion wiederbelebt und wiederbelebt, nachdem er 50 Jahre lang Bilder von aggressiv gesinnten Aliens mit Blaster in der Hand ausgenutzt hatte. In den extravaganten Spezialeffekten von 1977 zeigte Spielberg den Kontakt zu fremden Zivilisationen als Tor zu neuem Wissen, neuen Möglichkeiten, als Weg zu einem weiter entwickelten Bewusstsein.
Die Hauptfigur, Roy Neri, ist ein gewöhnlicher Familienvater aus den Vororten, der nach einem Treffen mit UFOs von mysteriösen Geräuschen heimgesucht wird. Das seltsame Verhalten des Helden erschreckt seine Frau und ihre Kinder. Infolgedessen befindet sich Roy in Begleitung solcher Zeugen mysteriöser Ereignisse in einer von der Regierung klassifizierten Stadt in der Nähe des Ortes des mutmaßlichen Kontakts. Von allen Anwesenden nehmen nur Roy-Außerirdische ihr Schiff an Bord.
Der Film ist nicht nur als Science-Fiction gut. Er wirft wichtige soziale Fragen auf, insbesondere in der Nähe der amerikanischen Zeitgenossen des Vietnamkrieges und des Watergate-Skandals.
Der Film wurde in einer speziellen Regieversion von 1980 erweitert.
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"Star Wars"
Von den ersten Bildern des ersten Films an legt die ursprüngliche Star Wars-Trilogie Karten auf den Tisch: Ein riesiges böses Raumschiff jagt ein Flugzeug von viel kleinerer Größe. Wie der Rest des Films kann dieses Fragment ohne Ton betrachtet werden, was das Interesse an der Wahrnehmung des Bildes nicht beeinträchtigt. Die Geschichte von George Lucas ist die Handlung einer klassischen großen Reise, die in eine Hülle aus Robotern, Raumschiffen und Laserschwertkämpfen gehüllt ist.
Die Filmindustrie der 70er Jahre war nicht bereit, die finanzielle Komponente eines solch ehrgeizigen Regieprojekts zu bezahlen. Trotz des bescheidenen Budgets wurde ein technischer Durchbruch im Bereich der Spezialeffekte erzielt. Lucas zog junge Leute an, die zuvor ausschließlich an Low-Budget-Autorenfilmen gearbeitet hatten und völlig unabhängig von Filmspezialisten waren. Das Ergebnis war ein Film, der über viele Jahre hinweg den Ton angab, Spezialeffekte zu erzeugen.
Die Handlung basiert auf dem Kampf einer Gruppe von Rebellen, angeführt von der alten Ordnung der Weltraumsamurai - den Jedi - gegen ein technologisches Weltraumimperium. Während der Trilogie findet der junge Jedi auf zahlreichen Reisen und Konfrontationen neue Freunde, findet eine Familie und lernt das Geheimnis seiner Herkunft.
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"Alien" 1982
Nach der Veröffentlichung von "Close Encounters of the Third Degree" im Jahr 1977 (siehe Nr. 8) änderte Regisseur Steven Spielberg das Handlungskonzept des menschlichen Kontakts mit außerirdischen intelligenten Wesen. In dem 1982 geschaffenen „Alien“ fragt sich der Regisseur, was Fremde tun, wenn sie der Menschheit begegnen, und nicht, wie sich Menschen verhalten. Infolgedessen wurde der Film zu einem Blockbuster, der sogar Star Wars in den Schatten stellte. Eine unerhörte Leistung für einen Film mit einem so ausgeprägten Science-Fiction-Inhalt (9 Nominierungen für einen Oscar und 4 Siege).
Trotz aller Attribute des Fantasy-Genres berührt das Bild die sozialen Aspekte des Lebens, die von der Academy of Film Academy geliebt werden: die schwierige Beziehung des 10-jährigen Jungen Thomas zu seiner Familie. Der Film erzählt nicht viel über die Herkunft eines Außerirdischen. Spielberg konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass die Mitte der drei Kinder in der Familie des Außerirdischen einen Freund fand, den weder die süße, aber aufdringliche jüngere Schwester noch der zynische ältere Bruder im Teenageralter für ihn werden konnten.
Nach der leichten und herzhaften ersten Hälfte taucht der Film in der zweiten in einen dramatischeren Kontext ein. Wenn Erwachsene von der Existenz eines Außerirdischen erfahren, bringen sie ihn in Quarantäne und verurteilen ihn zum Leiden.
Laut Spielberg handelt sein Bild von zwei Verlierern in der Minderheit, die sich unter dem Joch der Umstände zusammenschließen.
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Solaris 1972
Andrei Tarkovsky begann 1968 mit der Adaption des philosophischen Science-Fiction-Romans von Stanislav Lem. Nach schwierigen Verhandlungen mit der sowjetischen Zensur wurde die Genehmigung erteilt, einen Film zu drehen, der sich von allem unterscheidet, was vor und nach diesem Bild gedreht wurde.
In Lems Roman verursacht die Strahlung eines fernen Planeten seltsame Veränderungen in der Psyche der Menschen, die ihn erforschen. Wissenschaftler im Orbit beginnen Visionen ihrer Vergangenheit und verursachen Reue. Nur ein Forscher, der von der Erde gekommen ist, ist ebenfalls mysteriöser Strahlung ausgesetzt. In Visionen sieht er sein Doppel, das er letztendlich für eine lebende Person hält.
Tarkovskys Malerei wirft wichtige ethische Fragen auf: Glaube, Erinnerung und die transformierende Kraft der Liebe. Dieser Film gilt als einer der besten Filme in der Geschichte des Science-Fiction-Genres. Fairerweise ist anzumerken, dass die Adaption des Films wenig von der Idee eines Buches von Lem verrät. Dies ist eine ziemlich freie Interpretation, die vom polnischen Schriftsteller kritisiert wurde.
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Alien 1979
Ein riesiges Team von äußerst talentierten Leuten arbeitete an Ridley Scotts Science-Fiction-Thriller "Alien": Dan O’Bannon und Ronald Schusett überlegten ein aufwändiges Drehbuch, der perfektionistische Kameramann Derek Vanlint kontrollierte die Kamera, Jerry Goldsmith komponierte coole Musik und verifizierte Effekte von Brian Brian. Die Besetzung umfasst Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm und John Hurt.
Eine wunderbare, weitgehend revolutionäre Arbeit in Alien wurde im Bereich Design geleistet. Ein ganzes Team prominenter Filmemacher arbeitete an dem Film, angeführt von Ron Cobb und Hans Giger. Die Szenerie im Film ist erstaunlich realistisch.
Die Geschichte erzählt von der Besatzung eines Schiffes, das von einer aggressiven außerirdischen Lebensform angegriffen wird. Nachdem die Besatzung des Raumschleppers ein Gefahrensignal für eine Bitte um Hilfe erhalten hatte, landete sie auf einem unbekannten Planeten. Nach dem Angriff beschließt das Team, in den Weltraum zurückzukehren und versehentlich die außerirdischen Larven an Bord zu fangen.
Ridley Scotts Film ist der beste Vertreter des Subgenres des Science-Fiction-Horrors.
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Blade Runner 2049 2017
Die meisten Regisseure, die einen Science-Fiction-Film fertiggestellt haben, tendieren dazu, für ihr nächstes Projekt etwas Irdischeres zu wählen. Ridley Scott, der sich vom Thema Aliens abwandte, erzählte eine fantastische Geschichte über Menschen verschiedener Klassen.
Basierend auf Philip Dicks Roman "Träumen Androiden von elektrischen Schafen?", Machte der Regisseur von "Alien" eine faszinierende und gleichzeitig philosophische Geschichte. Die Handlung des Bildes erzählt die Geschichte eines Detektivs, der gezwungen ist, Replikanten zu suchen und zu zerstören - Androiden, die durch Gentechnik erzeugt wurden. "Mann oder Replikant?" - Das moralische Dilemma des Protagonisten zieht sich mit einem roten Faden durch den Film.
Der Film war von unschätzbarem Wert und wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung auf Breitbildschirmen nicht verstanden und scheiterte an der Abendkasse. Im Laufe der Zeit wurde er jedoch zum Kult, hauptsächlich aufgrund der Veröffentlichung der Regieversion des Bildes mit offenem Ende.
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Metropole 1927
Trotz der vielen Science-Fiction-Filme nimmt keiner von ihnen Bezug auf den klassischen Stummfilm - den Film "Metropolis" des deutschen Regisseurs Fritz Lang. Vielleicht liegt das an den vielen Versionen dieses Films. Die anfängliche 2,5-Stunden-Version wurde für die Vermietung fast halbiert, und im Laufe des 20. Jahrhunderts erschienen regelmäßig Versionen mit geschnittenen Rahmen und Handlungssträngen.
Zu einer Zeit war der Film ein Meilenstein im Kino mit einem innovativen Ansatz für Spezialeffekte und der Arbeit mit der Kamera. Es dauerte zwei Jahre, um die Stadt der Zukunft neu zu erschaffen, und in Bezug auf das moderne Geld etwa 200 Millionen Dollar. Dies war jedoch nicht der Schlüssel zur Langlebigkeit des Films, sondern sein thematischer Inhalt: Klassenkonflikte vor dem Hintergrund einer romantischen Geschichte. Metropolis ist ein Warnfilm über ein mögliches Zukunftsszenario.
Die Stadt der Zukunft gliedert sich in zwei Teile: den aristokratischen oberen und den arbeitenden unteren. Das Leben an der Spitze ist wie ein Paradies, die Bewohner der unteren Ebene führen ein miserables Leben in harter Arbeit und werden in der Tat zu einem Anhängsel für Autos. Der Sohn des Stadtoberhauptes verliebt sich in ein Mädchen aus den unteren Schichten, das Toleranz predigt - Maria. Mitleid mit den Arbeitern kann er den Weg in die Metropole verändern. Der Feind versucht dies vom Kopf der Stadt aus zu verhindern. Sein Ziel ist es, Metropolis mit Hilfe einer Roboterkopie von Mary zu zerstören.
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2001: Eine Weltraum-Odyssee, 1968
Als „2001: The Space Odyssey“ zum ersten Mal veröffentlicht wurde, sagten nur wenige seine Rolle und Auswirkungen auf das moderne Kino voraus. Tatsächlich sagte fast niemand dem Film auch nur kurzfristigen Ruhm voraus.
Im Gegensatz zur Skepsis ist Odyssey zu einem Klassiker des Science-Fiction-Kinos geworden und wird häufiger als andere Filme als der beste Film in der Geschichte dieses Genres anerkannt. Die gemächliche Handlung des Films findet mit klassischer Musik statt. Neben philosophischen Überlegungen zu Glauben, Gott und der Geschichte der Entwicklung der Menschheit präsentierte Kubrick eine erstaunliche visuelle Serie zur Diskussion. Und 50 Jahre nach der Veröffentlichung sieht das Bild des Films völlig modern aus. "Odyssey 2001" ist zu einer Vorlage und einer Art Standard für alle Filme geworden, die behaupten, eine ernsthafte Weltraumsaga zu sein.
Die Handlung des Films erzählt von einer Weltraumexpedition zu den mysteriösen Obelisken - "Monolithen", deren Treffen den Lauf der Menschheitsgeschichte drastisch veränderte und die Zivilisation zur weiteren Entwicklung trieb. Ein Treffen mit dem ersten dieser „Monolithen“ fand zur Zeit von Australopithecus auf der Erde statt, der zweite auf dem Mond. Auf der Suche nach dem dritten Obelisken wurde eine Expedition in die Region Jupiter geschickt. Ein Teil des Teams wurde in eine suspendierte Animation getaucht, und das Schiff wurde von zwei Piloten und einem Supercomputer gesteuert. Die dramatische Linie basiert auf der Unkenntnis der Menschen über die wahre Mission der Expedition und ihre Aktionen, die den harten Softwareeinstellungen des Computers zuwiderlaufen.