Das Genie des mysteriösen italienischen Malers, Architekten, Wissenschaftlers und Erfinders erfreut und fasziniert weiterhin ganze Generationen von Menschen. Leonardo da Vinci verkörperte anschaulich das Bild des „universellen Menschen“ der Renaissance und erreichte in verschiedenen Bereichen der Kunst und Wissenschaft erstaunliche Höhen. Die Leinwände des Künstlers sind einzigartige Meisterwerke der Bildkunst und auf der ganzen Welt bekannt. Erwägen die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci.
10. Madonna und Nelke | 1480 Jahr
"Madonna und Nelke" 1480 bemerkenswert für die Tatsache, dass dies das erste völlig unabhängige Werk eines jungen Genies ist. Leonardo malte dieses Gemälde während seines Studiums im Atelier des Künstlers Verrocchio, aber sein eigenartiger individueller Stil ist bereits deutlich darauf zu sehen. Die Arbeit ist von Harmonie durchdrungen, aber die Position der Hände von Baby und Mutter macht einen alarmierenden Eindruck, ebenso wie die Landschaft, die vom Fenster dahinter aus sichtbar ist. Die Handlung des Bildes ist ebenfalls von einer Tragödie durchdrungen: Die Madonna gibt dem Kind eine Nelke, ein Symbol für die zukünftige Passion des Herrn.
9. Madonna mit einer Spindel | 1501 Jahr
"Madonna und die Spindel" 1501 - eines der berühmtesten verlorenen Gemälde von Leonardo da Vinci - nur Kopien des Originalwerks, das der Künstler zusammen mit seinen Schülern geschrieben hat, sind erhalten. Die Handlung des Bildes ist den zukünftigen Leiden Christi gewidmet, die Gesten und Posen der Figuren sind voller Symbolik und tiefer Bedeutung. Das Gesicht der jungen Madonna drückt Liebe und Zärtlichkeit aus, als wollte sie das Baby ablenken, aber er wandte sich von seiner Mutter ab und schaut traurig auf die Spindel in seinen Händen, die wie ein Kreuz für das Kruzifix geformt ist.
8. Porträt von Ginevra de Benchi | 1476 Jahr
"Porträt von Ginevra de Benchi" 1476 - ein Porträt aus der Frühzeit des Künstlers und eines der bekanntesten Gemälde von Leonardo da Vinci. Die junge Dichterin ist gegen einen Wacholder dargestellt, dessen italienischer Name „ginepro“ mit ihrem Namen übereinstimmt. Das Porträt zeichnet sich durch psychologische Gewissheit und Innovation aus - die Künstlerin hat das Mädchen nicht nach den üblichen Kanonen dargestellt, sie hat keinen Schmuck und keine schweren teuren Stoffe, ihre Hauptdekoration ist Spiritualität und Geist, die sich in tiefen Augen widerspiegeln. Ungewöhnlich und farbig, betont die Perspektive und den Innenraum des Bildes.
7. Johannes der Täufer | 1508 Jahr
"Johannes der Täufer" um 1508 - Dieses Gemälde von Leonardo da Vinci ist bekannt für seine Ungewöhnlichkeit und sein Geheimnis. Die Leinwand gehört zur Spätzeit des Künstlers und unterscheidet sich deutlich von seinem üblichen Stil. Es gibt keine vertraute Landschaft im Hintergrund, die nackte Figur von Johannes dem Täufer scheint die Dunkelheit zu umhüllen. Der junge Mann lächelt, eine Hand hält ein Kruzifix an die Brust und die andere zeigt zum Himmel. Einige Kunsthistoriker führen seine Gesten und sein ironisches Lächeln auf Mehrdeutigkeit und erotischen Subtext zurück.
6. Die Verkündigung | 1475 Jahr
Die Verkündigung 1475 - Das Gemälde wurde von der Kirche in Auftrag gegeben und sticht mit seiner seltsam fragmentierten, zerfallenden Komposition unter den Werken des Künstlers hervor. Trotz des Nachteils ist dieses Leonardo-Gemälde dank der erstaunlichen Perfektion der Details und insbesondere der botanischen Motive eines der bekanntesten - das Gras und die Blumen im Vordergrund und die Bäume im Hafen im Hintergrund sind wunderschön geschrieben. Die Falten der Kleidung von Mary und Angel passen sanft und natürlich zum Körper, ohne die Form der Figur zu verbergen, was auch in der Zeit von Leonardo eine Innovation war. Die Unvollkommenheit der Komposition löst auch eine sorgfältig gestaltete Perspektive ein.
5. Dame mit Hermelin | 1490 Jahr
"Dame mit einem Hermelin" 1490 - Eines der berühmtesten Porträts von Leonardo da Vincis Pinsel, das ein junges Mädchen mit einem Hermelin im Arm zeigt. Ihr Kopf ist gedreht, als hätte etwas Unsichtbares ihre Aufmerksamkeit erregt - diese Bewegung belebt das Porträt und gibt ihm ein Geheimnis. Der anmutige Pinsel des Mädchens berührt den Rücken des Tieres und streichelt mit den Fingern das weiche Fell - das Bild der Hand wird mit erstaunlichem Geschick gemacht. Der Hintergrund des Porträts ist undurchdringlich schwarz, ruft ein Gefühl der Geheimhaltung hervor und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Details des Gesichts und der Kleidung des Mädchens. Eine spezielle Röntgenstudie zeigte, dass der Künstler das Bild mehrmals umschrieb und in einer der Optionen ein offenes Fenster im Hintergrund war.
4. Das letzte Abendmahl | 1495 Jahr
Das letzte Abendmahl 1495 - Dieses Wandgemälde an der Wand des Refektoriums in Mailand ist leider schlecht erhalten, gehört aber zu den beliebtesten Werken von Leonardo da Vinci, die zu dem Buch von Dan Brown beigetragen haben. Der Künstler stellte den Moment dar, in dem Christus den Jüngern den Verrat an Juda offenbart. Das Bild ist erstaunlich mit der gründlichen Ausarbeitung von Details und der Vielfalt der ausdrucksstarken Posen und Gesten der Figuren - Leonardo hat viele Skizzen von der Natur gemacht, um am Fresko zu arbeiten. Eine ungewöhnliche horizontale Komposition mit der Christusfigur in der Mitte, ausgeglichen durch eine perfekte Perspektive, die die Illusion erzeugt, dass der Refektoriumsraum mit dem Raum des Bildes fortfährt.
3. Madonna in der Grotte | 1486 Jahr
"Madonna in der Grotte" 1486 - Die Leinwand ist Teil eines Polyptychons, das für die Platzierung in einer Kirche geschrieben wurde. Die Anordnung der Figuren von Maria, Johannes dem Täufer, Christus und dem Engel bildet eine auffallend harmonische Komposition in Form einer Pyramide. Das Gemälde ist eines der auffälligsten Beispiele für Leonardos Fähigkeit, mit Licht zu arbeiten und Schwarz-Weiß-Perspektiven zu formen. Die Handlung entfaltet sich in einer schattigen Steingrotte, die Figuren der Figuren werden nur von schwachen Strahlen beleuchtet, die durch einen Steinhaufen in die Höhle eindringen. Eine zutiefst mysteriöse und düstere Atmosphäre, viele implizite Symbole und Details zeichnen den Stil des Künstlers aus.
2. Madonna Litta | 1495 Jahr
"Madonna Litta" 1495 - Die Handlung des Bildes entspricht den Kirchenkanonen des Bildes der Jungfrau. Die Madonna unterstützt das stillende Baby sorgfältig, ihr Gesicht, das ihm zugewandt ist, wird von tiefer Zärtlichkeit und Liebe beleuchtet. Das Christuskind klammert sich vertrauensvoll an seine Mutter, aber sein Blick ist auf den Betrachter gerichtet, in seiner Hand drückt er ein kleines Küken - ein Symbol der menschlichen Seele. Die von Leonardo für Marias Kleidung gewählten Farben haben auch eine kanonische Bedeutung: Azurblau ist ein Symbol für Reinheit und Heiligkeit, und helles Scharlach ist ein Symbol für die zukünftigen Leiden Christi. Diese Arbeit sticht unter den Gemälden von Leonardo da Vinci durch ihre helle Farbe und ein Gefühl von erhabener Gelassenheit und Harmonie hervor.
1. Mona Lisa | 1515 Jahr
"Mona Lisa" 1515 - Natürlich kann man das wohl berühmteste Werk von Leonardo da Vinci nicht ignorieren. „Gioconda“ gilt als Standard in der Porträtmalerei, seine Komposition, sein Rhythmus und seine Farbe gelten als einwandfrei. Erstaunlich diffuses Licht füllt den Raum des Bildes, und die Arbeit selbst wird durch solche Workshops und Lichtstriche erledigt, dass es unmöglich ist, ihre Grenzen zu erkennen, und das Bild der Frau sieht seltsam lebhaft aus. Eine besondere Eigenschaft des Bildes ist das Gefühl des Mysteriums, das es verursacht. Giocondas berühmtes schwer fassbares Lächeln fesselt das Auge und wirft einen mysteriösen Schatten auf das Porträt, der den Betrachter verzaubert. Die Landschaft im Hintergrund vermittelt auch den Eindruck von Hexerei, als wäre sie außerhalb dieser Welt.