Der Norweger Edward Munch ist der erstaunlichste und mysteriöseste Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Leben war kompliziert, kontrovers, manchmal sogar tragisch. Zu Beginn seiner kreativen Karriere war er in den 40er Jahren, als die Nazis an die Macht kamen, nicht besonders beliebt, und Munch war bereits ein tiefer alter Mann. Für seine Gemälde wurde eine echte Verfolgung arrangiert. Aber heutzutage ist seine Arbeit definitiv von großer Bedeutung für die ganze Welt. Munchs mysteriöse Gemälde sind wahre Meisterwerke des Expressionismus, Beispiele für die geniale Handwerkskunst eines subtilen und weisen Künstlers.
Die berühmtesten Gemälde von Edward Munch:
1
Krankes Mädchen (1886)
Munch betrachtete dieses Bild als symbolisch und zentral in seiner Arbeit. Es war der Beginn der Suche nach neuen Mitteln, um die Gefühle und Qualen des Künstlers auszudrücken. Kritiker sind diesem Bild mit Missverständnissen und Verleugnung begegnet. Im wahrsten Sinne des Wortes wurde alles in Feindseligkeit aufgenommen: Farbe, Komposition, Bildmittel. Und erst Mitte des 20. Jahrhunderts wurde Munch als der größte Meister des Expressionismus anerkannt, und diese Leinwand wurde als Weltmeisterwerk anerkannt.
Die Handlung der Leinwand stammt aus der Kindheit des Künstlers. Die Krankheit und dann der Tod ihrer Schwester hinterließen bei dem kleinen Jungen einen bleibenden Eindruck, der an psychische Belastung grenzte.
Das Bild zeigt ein krankes Mädchen. Im Bett liegend beugte sich Großmutter oder Kindermädchen über sie. Das Mädchen ist sehr blass, ihre Haare sind über das Kissen verteilt. Ein zerbrechlicher Körper verlässt Kraft. Dunkle Töne und schwarze Farbe unterstreichen die Unvermeidlichkeit des Todes des Patienten.
2
Abend in der Karl Johan Straße (1892)
Das Gemälde ist Teil einer Werkgruppe namens "Der Fries des Lebens" und der Gruppe "Angst vor dem Leben". Dies ist eine philosophische Botschaft des Künstlers an seine Zeitgenossen. Eine Menge, die auf den Betrachter zugeht, der der Künstler selbst ist, gesichtslos, gleichgültig und bedrückend. Einsamkeit fließt durch die Straßen der Stadt, obwohl viele Menschen in der Nähe sind. Aber sie alle schwärmen von selbst und ziehen eine gesichtslose Maske der absoluten Gleichgültigkeit auf.
Dieses Bild schreit über die Einsamkeit des Künstlers, seine mangelnde Wahrnehmung der Welt. Ein gewisser autistischer Munch war schon immer seine Folter und sein ewiger geistiger Schmerz.
3
Schrei (1893)
Scream ist das berühmteste Meisterwerk des norwegischen expressionistischen Künstlers Edward Munch. Viele Zeitgenossen des Künstlers glaubten, dass das Werk in einem Zustand emotionalen Schocks geschrieben wurde. Jeder sieht seine Bedeutung darin. Einige sehen eine Vorhersage von Umweltkatastrophen oder wahnsinnigen Kriegen. Einige sind die Geisteskrankheit des Autors. Aber die Redakteure von most-beauty glauben, dass die Hauptsache der Eindruck ist, den das Bild auf den Betrachter macht.
Vor dem Hintergrund eines lodernden Himmels, der in das zitternde Wasser der Meerenge versank, ist eine Brücke abgebildet. Die Brücke teilt das Bild diagonal in zwei Teile. Im Vordergrund ist eine unwirkliche Figur eines schreienden Mannes zu sehen, dessen Gesicht zu einer grünlich-gelben Maske des Grauens verschmolz. Das Bild einer verrückten schreienden Kreatur, die sich mit der Farbe und Form der Striche überschneidet, vermittelt dem Betrachter die stärksten Emotionen. Die Kombination von zwei Farben Blau und Rot bildet die Grundlage des Bildes, die Schreibtechnik umfasst sowohl Öl als auch Tempera.
Das Bild wurde mehrmals gestohlen, aber der Grund für die Entführung war nicht der enorme Geldbetrag, sondern die Auswirkung auf die Person. Dieses Bild ist eine Vorahnung der Katastrophe des 20. Jahrhunderts.
4
Sternennacht (1893)
Diese nächtliche Landschaft repräsentiert die Küste in Osgordstrand, einem kleinen Strandresort südlich von Oslo in Norwegen, wo Edward Munch seine Sommer ab den 1880er Jahren verbrachte. Hier versuchte Munk, die nachts hervorgerufenen Emotionen einzufangen und seine malerischen Qualitäten nicht aufzuzeichnen. Die blaue Farbe vermittelt die Mystik und Sehnsucht der Landschaft, die voller Vorahnungen zu sein scheint. Der abstrakte Hügel rechts ist eine Baumgruppe.
5
Tod im Krankenzimmer (1893)
Der Tod im Krankenzimmer von 1893 geht auf den Tod von Schwester Sophie zurück. Sie starb 1877 an Tuberkulose. Dieses Motiv ist eine von vielen Manifestationen von Krankheit, Tod und Traurigkeit in der Familie Munch.
In einem schlecht eingerichteten Raum malte sich der Künstler mit seiner engsten Familie - Bruder, Schwestern, Vater und Tante. Seine 15-jährige Schwester sitzt in einem Sessel und sieht uns mit der Rückenlehne eines Stuhls an.
Munch: Ihre letzte Bitte war, aus dem Bett zu steigen und sich auf einen Stuhl zu setzen. "Ich möchte wirklich leben", sagte sie. Aber auf diesem Stuhl starb Sophie ...
6
Der Vampir (1893)
Das Gemälde "Vampir" ist eine Identifikation von Entsetzen und Angst vor einer Frau. Ihr Bild, räuberisch und schrecklich, bedeckt ihre Beute. Aber der erste Eindruck des Bildes wird schnell zerstreut. Vor dem Betrachter steht ein leidenschaftliches Paar, das sich einer Umarmung hingibt. Und die deprimierende Farbgebung des Bildes ändert seine ursprüngliche Bedeutung.
Der Kampf zwischen männlichen und weiblichen Prinzipien hat den Künstler immer angezogen. Ängste und geheime Komplexe ergossen sich auf die Leinwand und erlangten unwirkliche Albtraummerkmale wie in einem Albtraum.
7
Angst (1894)
Munchs verstörende Bilder sind seine Visitenkarte. Themen wie Tod, Angst, Entsetzen, Angst waren in seinen Werken immer präsent. Im Schicksal des Künstlers gab es viele Momente, die seinen Charakter, seine Gesundheit, sein Weltbild und die Wahrnehmung der Welt beeinflussten. In der frühen Kindheit (mit 5) verlor er seine Mutter, ein Jahr später starb seine Schwester. Diese Ereignisse betrafen das Kind so sehr, dass es ein Jahr lang still war.
Das Bild "Angst" entstand nach dem berühmten Gemälde "Scream". Und wenn „Scream“ purer Horror und Verzweiflung ist, dann ist „Angst“ Angst, wenn eine Person keinen Platz findet, wenn sie etwas Schlechtes befürchtet. Die Komposition des Bildes wiederholt die Komposition von "Scream". Dieselbe Brücke, dieselbe feurig blaue Landschaft. Aber in diesem Fall ist eine Gruppe von Menschen in schwarzen Gewändern mit all ihrem Aussehen alarmierend. Ihre Gesichter sind unnatürlich, verschwommen, nur ihre Augen spiegeln den inneren Zustand der Menschen wider.
Die Basis von "Angst" ist eine atemberaubende Farbe. Ist es möglich, den Geisteszustand mit Farbe zu vermitteln? Munch hat es bewiesen. Der feurig leuchtende Himmel und der vibrierende dunkle Raum hinter der Brücke erzeugen einen einzigartigen Eindruck.
8
Abschied (1896)
Das persönliche Leben von Edward Munch war hektisch, qualvoll, verbunden mit psychischen Traumata, Streitereien und sogar dem Selbstmordversuch einer geliebten Frau. Alle diese Ereignisse waren eng mit der Arbeit des Künstlers verbunden und spiegelten sich in seinen Arbeiten wider. Das Gemälde "Abschied" ist der Abdruck der Lücke, die Munch selbst erlebt hat. Der Mann auf dem Bild leidet körperlich, sein Schmerz konzentriert sich auf den Bereich des Herzens. Ein blutiger Fleck zu seinen Füßen ist ein Symbol für Schmerz und emotionale Leere.
Eine Frau ist im Gegenteil zielgerichtet und entschlossen. Sie ist frei von Individualität, da sie ein gemeinsames Bild aller Frauen ist. Munch glaubte, dass ein Mann eher eine Pause erlebt und eine Frau widerstandsfähiger ist.
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9
Tanz des Lebens (1899)
Ist der übliche Tanz eines verliebten Paares - ist das nicht das Leben? Links ist die Jugend, nach dem Bild eines süßen Mädchens in Weiß, rechts das Alter, in Form einer alten Dame in einem dunklen Kleid, und in der Mitte tanzt ein reifes Paar. Jugend mit Hoffnung schaut in die Zukunft und Alter - erinnert leider an die Vergangenheit. Das Paar in der Mitte tanzt langsam und völlig in sich versunken. Sie ist der hellste Punkt auf dem Bild. Das rote Damenkleid ist ein klares Symbol für Leben, Leidenschaft und Liebe, ohne das das Leben keinen Sinn ergibt.
10
Baby und Tod (1898)
Im Alter schrieb der Künstler über die traumatischen Jahre seiner Kindheit: "Mein Haus war ein Haus der Krankheit und des Todes." Das Gemälde "Das Kind und der Tod" ist eines von Munchs auffälligsten Zeugnissen über den thematischen Komplex von Tod, Tod und Trauer. Es zeigt ein kleines Mädchen, das vom Bild schaut und die Ohren geschlossen hält. Im Hintergrund sehen wir ihre verstorbene Mutter. Es ist charakteristisch für Munch, dass es sich nicht um eine sterbende Person handelt, sondern um den psychologischen Zustand der verbleibenden Personen. Das Hauptthema dieses Bildes ist der Schmerz eines Mädchens. Aber anstatt es in Tränen auszudrücken, scheint das Kind Angst zu haben.
11
Brosche. Eva Mudochchi (1903)
Nach 1902 wurden Munchs Lithographien meist auf Papier gezeichnet.
Es gab jedoch einige Ausnahmen, wie das Porträt von Eva Mudochchi aus dem Jahr 1903, das mit verschiedenen lithografischen Techniken auf Stein gemalt wurde.
Eva Mudochchi war eine berühmte britische Geigerin, die zusammen mit der Pianistin Bella Edwards durch ganz Europa tourte, einschließlich Norwegen.
Edward Munch traf sie 1903 in Paris. Sie wurden enge Freunde. Anfangs war die Beziehung liebevoller Natur, aber im Laufe der Zeit ähnelten sie eher der Beziehung zwischen Bruder und Schwester. Von 1902 bis 1908 war sie eine der engsten Stellvertreterinnen von Munch.
12
Sternennacht (1922)
Munch liebte es, den mysteriösen Sternenhimmel zu beobachten, und widmete diesem großartigen Schauspiel mehrere Werke. Das Gemälde „Sternennacht“ vermittelt die Schönheit des winterlichen Sternenhimmels, den der Künstler von seiner Veranda aus beobachtete. Die umgebende Landschaft ist für den Künstler nicht von Interesse, er ist in die Schönheit leuchtender Sterne versunken, gegen die der Mond wie ein blasser Fleck aussieht. Blautöne und tiefblaue Töne betonen die Kälte einer Winternacht. Die Stadt ist noch wach. Es leuchtet mit den Lichtern der Fenster, die die grünen Reflexionen des Sternenhimmels betonen.
Nachwort
Edward Munch vermachte seine Leinwände seiner Heimatstadt Oslo und nach dem Tod des Künstlers wurden die Niederlande Eigentümer einer riesigen Sammlung seiner erstaunlichen Werke. Basierend auf mehr als 1000 Gemälden wurde ein Museum geschaffen, das heute weltberühmt ist.
Leider impliziert das Site-Format most-beauty.ru keine sehr langen Texte. Und wir haben das großartige Gefühl, dass wir noch nicht viele Werke des berühmten Künstlers gezeigt haben. Aus diesem Grund haben wir uns entschlossen, diese Lücke zu schließen und ganz am Ende des Artikels einige weitere berühmte Gemälde von Edward Munch zu veröffentlichen:
Schwester Inger (1884)
Sommernacht (Inger an Land) (1889)
Nacht in Saint Cloud (1890)
Auge in Auge (1894)
Eifersucht (1895)
Mädchen und drei männliche Köpfe (1898)
Vier Frauen auf der Brücke (1901)
Vier Frauen auf der Brücke (1901)
Selbstporträt. Zwischen einer Uhr und einem Bett (1943)
Das ist alles für jetzt. Schreiben Sie in die Kommentare, welche Bilder von Edward Munch Ihnen am besten gefallen?