Albrecht Dürer (1471–1528) - der größte deutsche Künstler der Spätrenaissance, das Genie des Zeichnens und Gravierens, Denker, Mathematiker, Schöpfer und Schriftsteller. Er war der erste Künstler, der seine Biographie zusammenstellte. Sein großes Erbe sind die Meisterwerke der Weltmalerei und der Grafik, von denen einige symbolische Bedeutung haben. Die Werke von Albrecht Dürer in unserem Land sind nicht so berühmt wie die Werke seiner damaligen italienischen Kollegen. Versuchen wir, uns an die besten Gemälde, Drucke und Skizzen des großen deutschen Künstlers zu erinnern.
Die beeindruckendsten Werke von Albrecht Dürer:
1
Apokalypse (1498)
Martyrium des heiligen Johannes des Evangelisten.
Eine Reihe von „Apokalypsen“ mit 15 Stichen wurde zum Thema des gleichnamigen Werks von Johannes dem Theologen aufgeführt. Dies ist eine Prophezeiung über das zweite Kommen Christi, über das Ende der Welt und das Schicksal der gesamten Menschheit. Die Relevanz dieser Arbeit war besonders in einer Zeit zu spüren, in der die Unruhen der Kirche und der Bauern Deutschland auseinander rissen und verschiedene Epidemien überwältigten, einschließlich der Pest, die ein Drittel der europäischen Bevölkerung auslöschte.
Johns Vision der sieben Lampen.
Alle Gravuren wurden mit höchster Handwerkskunst und Druckqualität ausgeführt. Die ersten beiden Ausgaben wurden 1498 in deutscher und lateinischer Sprache veröffentlicht. Während des Lebens des Künstlers wurde die Drucksammlung "Apocalypse" mehrmals nachgedruckt. Diese Veröffentlichung war verständlich und für alle Bereiche der Gesellschaft zugänglich. Es erzählte vom Kampf zwischen Gut und Böse, von den besten menschlichen Eigenschaften, die zur Erlösung führen, und von grundlegenden Leidenschaften, die zum Tod der Seele führen können.
Johannes vor Gott und vierundzwanzig Älteste.
Der 4. Stich der Publikation ist einer der bekanntesten Stiche der Serie und heißt "Reiter der Apokalypse". Es zeigt vier Reiter, die über die Köpfe besiegter Sünder rennen.
Die vier apokalyptischen Reiter.
In den Händen eines Reiters - Waage als Symbol des Jüngsten Gerichts. Der andere Fahrer hat ein riesiges Strafschwert in der Hand. Der dritte schießt aus einem Bogen. Der allererste Reiter, ähnlich wie der Tod, trampelt mit seinem Pferd einen Vertreter des Klerus.
Entfernung der fünften und sechsten Dichtung.
Vier Engel, die den Wind zurückhalten, und 144.000 gefangen genommen.
Anbetung Gottes und des Lammes.
Entfernen der siebten Dichtung, der ersten vier Rohre.
2
Hase (1502)
Dürer liebte die Natur und malte ständig Tiere und Pflanzen buchstäblich mit fotografischer Genauigkeit. Das bekannteste naturalistische Werk ist das Aquarell „Hase“. Diese Zeichnung wird üblicherweise Aquarell genannt, da der Künstler zusätzlich Gouache und Weiß verwendete. Dürer war einer der ersten Aquarellisten, der diese komplexe Maltechnik perfektionierte.
Ein gewöhnlicher Waldhase in einem „Sommergewand“ ist so realistisch dargestellt, dass Sie seinen flauschigen braunen Pelzmantel berühren möchten. Tausende der dünnsten Striche in verschiedenen Farben erzeugen die Illusion von echtem Fell. Es scheint, dass der Hase schnüffelt und sein Schnurrbart auf seinem Gesicht zittert davon.
Die Zeichnung eines Hasen ist ein wahrer Schatz und aufgrund seiner Zerbrechlichkeit und seines respektablen Alters äußerst selten.
3
Großes Stück Wiese (1503)
Dürer war ein begeisterter Naturforscher und genoss die Umwelt enorm. In seinen Arbeiten gibt es viele botanische und Landschaftsskizzen. Eine dieser erstaunlichen Arbeiten ist eine kleine Skizze, die ein Stück Wiese zeigt, das mit Aquarellen auf einem normalen Blatt Papier gemacht wurde.
Atemberaubende Technologie bis ins kleinste Detail vermittelt die Schönheit jedes Stiels, Blattes und Grashalms. Am unteren Rand des Bildes sind große Striche eines weichen Pinsels zu erkennen, die den Boden anzeigen, auf dem zufällig Gras, Wegerich und ein verblassener Löwenzahn wachsen.
Die Zusammensetzung als solche existiert in der Figur nicht. Offensichtlich verfolgte Dürer nicht das Ziel, die gesamte Landschaft darzustellen. Er untersuchte die Struktur von Pflanzen, ihr Wurzelsystem (die Abbildung zeigt, wie die Wurzeln mit transparenten Fäden in den Boden eingewebt werden) und wie sie miteinander kombiniert werden.
Dieses unprätentiöse Aquarell ist eines der Markenzeichen des großen deutschen Künstlers und Denkers. Auf most-beauty.ru gibt es übrigens einen sehr interessanten Artikel über die schönsten Landschaften der Welt.
4
Fest der Rosenkränze (1506)
Dürer reiste nach Italien und war bereits ein bekannter Künstler und Kupferstecher in Deutschland. Aber ein Ereignis brachte ihm weltberühmten Ruhm. Zu den berühmten Künstlern der Renaissance, zu denen vor allem italienische Künstler gehörten, gehörte der deutsche Künstler Albrecht Dürer.
In Venedig, wo Dürer sich niederließ, um die Klassiker der Malerei zu studieren, erhielt er einen unerwarteten Auftrag. Die Gilde der deutschen Kaufleute wandte sich an ihn, um den Altar ihrer Pfarrkirche zu bemalen.
Diese helle, lebendige, freudige Leinwand ist dem Fest der Perlen gewidmet und symbolisiert die Einheit aller Christen. In der Mitte des Bildes ist die junge Jungfrau Maria mit dem Jesuskind im Arm abgebildet. Jesus legt einen Kranz aus roten und weißen Rosen auf das Haupt von Papst Julius II. Und der Mutter Gottes - auf Maximilian I., den Kaiser des Heiligen Römischen Reiches.
Das Gemälde ist voll von verschiedenen Charakteren, Engeln, Gemeindemitgliedern und Geistlichen. In dieser Menge finden Sie den Künstler selbst. Er porträtierte sich am rechten Bildrand hinter der ganzen Menge. Ein brillanter junger Künstler hält ein Blatt Papier mit dem Namen des Gemäldes und seiner Unterschrift in den Händen.
5
Selbstporträt in pelzgekleideten Kleidern (1507)
Dieses Selbstporträt von Dürer ähnelt einer Ikone. Zu dieser Zeit wurde das Frontalbild einer Person nur in der Ikonenmalerei verwendet, daher ist dieses Porträt sehr kühn und ungewöhnlich. Dem Betrachter wird ein hübscher junger Mann mit langen, welligen Haaren präsentiert, der äußerlich etwas an Christus erinnert. Seine dünnen sinnlichen Finger versuchen, einen massiven Pelzumhang auf seiner Brust abzuziehen. Das Gesicht des Künstlers ist wunderschön und die transparenten grünlichen Augen sind von universeller Traurigkeit erfüllt. Die Bildunterschrift lautet:
„So habe ich mich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, im Alter von 28 Jahren mit ewigen Farben gemalt“
6
Adam und Eva (1507)
Eine Reise nach Italien für Dürer war ein weiterer Schritt in Richtung Weltruhm. Sein Wunsch, italienische Meister nachzuahmen, spiegelt sich sehr deutlich im Film "Adam und Eva" wider. Die wunderschön komponierten Figuren von Adam und Eva sind mit glatten Linien versehen, ihre Posen sind elegant und natürlich. Die verträumten jungen Gesichter von Männern und Frauen erstrahlen nicht in klassischer Schönheit, sondern erinnern eher an gewöhnliche Menschen, die Dürer umgeben. Die Figuren sind vor einem dunklen Hintergrund dargestellt, und nur ein kleiner Bereich steinigen Bodens stützt sie.
7
Hände eines Gebets (1508)
Eine Gebetsgeste mit verschränkten Händen - dies ist eine der bekanntesten und bekanntesten Zeichnungen von Albrecht Dürer, einem herausragenden Meister der späten deutschen Renaissance. Die Qualität der vorläufigen Skizze für die Arbeit am Zentralaltar des Dominikanerklosters zeigt die sorgfältige Vorbereitung jedes seiner Bilder. Infolge dieses Ansatzes wurden nicht nur die endgültigen großformatigen Gemälde von Dürer, sondern auch die Skizzen selbst zu Meisterwerken.
Wie wichtig war natürlich die anatomische Genauigkeit für Dürer. Dürer malte seine Hände aus dem Leben. Die linke Hand im Bild ist die linke Hand des Künstlers. Die rechte Hand ist ein Spiegelbild der linken.
Anfangs war dieses Blatt Papier größer und neben seinen Händen wurde eine Skizze des Kopfes des Heiligen angefertigt, aber dann wurden die Zeichnungen geteilt. Dürer behielt immer seine Best Practices bei und verwendete sie für andere Gemälde.
Trotz der Einfachheit und Grafik des Bildes (die Zeichnung erfolgt auf grauer und weißer Farbe auf getöntem Papier) sind die „Hände des Gebets“ zum kulturellen Welterbe der gesamten Menschheit geworden.
8
Ritter, Tod und der Teufel (1513)
Dürers Stich „Ritter, Tod und der Teufel“ ist eine der drei auf Kupfer ausgeführten „Werkstätten für Gravuren“. Es wird angenommen, dass dies ein Beispiel für die Abhandlung von Erasmus von Rotterdam ist, "Das Handbuch des christlichen Kriegers". Der abgebildete Ritter verkörpert die Stärke des Geistes, die Tapferkeit und die Ehre eines christlichen Kriegers. Diese Gravur ist auch voll von verschiedenen anderen „Chiffren“, wie einem Schädel, einem Hund, der neben einem Pferd rennt (ein Symbol der Wahrheit), dem Tod mit einer Sanduhr, der versucht, einen Krieger aus dem Weg zu führen (Sterblichkeit des Lebens) und dem Teufel (Versuchung). Im Allgemeinen hat die Gravur den Sinn eines aktiven Lebens.
9
Der heilige Hieronymus in der Zelle (1514)
Der Stich von Albrecht Dürer "Der heilige Hieronymus in der Zelle" ist einer von drei "Werkstattstichen". Wie andere Gravuren ist es voller Symbole und verschiedener Details. All diese Details schaffen eine ganze Geschichte über einen Mann, der akribisch an der Übersetzung des Alten Testaments arbeitet. Der heilige Hieronymus, der in seiner Klosterzelle arbeitet, strahlt einen heiligen Schein aus. Schlafender Löwe und Hund bedeuten, Leidenschaften und Treue zu zähmen. Der Schädel auf der Fensterbank und die Sanduhr erinnern an die Gebrechlichkeit und Vergänglichkeit des Lebens. Kardinalhut an der Wand - Abdankung von hohen Kirchenposten.
Subtile Striche vermitteln sehr genau die Textur von Objekten. Sie können das natürliche Muster der Holzbalken an der Decke berücksichtigen. Die Textur von zerknitterten Kissen, Steinmauern und Tierhaaren wird durch das Spiel von Licht und Schatten perfekt vermittelt. Diese kaum wahrnehmbaren Übergänge von hellen zu dunklen Tönen wurden mit feinsten Parallel- und Kreuzstrichen erzielt.
10
Melancholie (1514)
1514 erhielt Herzog Maximilian I. von seinem Hofkünstler Dürer einen kleinen Stich, der als geheimnisvollstes und magischstes Werk des Künstlers bekannt wurde. Es wird angenommen, dass der Stich Dürer darstellt. Eher sein Geisteszustand. Suche, kreative Qual, Enttäuschung, nicht standardmäßiges Denken, das dem Genie innewohnt - all dies ist in einem melancholischen Bild eingeschlossen.
Hinter der sitzenden nachdenklichen Figur, ähnlich einer Frau und einem Mann gleichzeitig, ist ein Quadrat mit Zahlen von 1 bis 16 gefüllt. Dies ist eine Erfindung des Künstlers, die Frucht seines mathematischen Verstandes. Die Summe der Zahlen sowohl um den Umfang als auch entlang der Diagonale entlang der Zeilen und Spalten beträgt 34! Die Summe der Winkel ist ebenfalls gleich 34. Zusätzlich wird das Erstellungsjahr in der unteren Zeile des Quadrats verschlüsselt - 1514! Dies ist ein Symbol des Gesetzes.
Neben Melancholie schläft Amor. Es bedeutet, dass die melancholischen fremden Leidenschaften der irdischen Liebe. In dieser Gravur gibt es viele verschiedene mysteriöse Zeichen und Symbole, um die sich moderne Gelehrte immer noch streiten. Most-Beauty bietet Ihnen auch die Möglichkeit, in dieser Arbeit nach versteckten Charakteren zu suchen! Über den Link finden Sie diese Arbeit in hoher Auflösung.
11
Nashorn (1515)
Dürer interessierte sich wie viele Schöpfer dieser Zeit für viele Aspekte des Lebens. Er war immer von verschiedenen Bereichen der Naturwissenschaften angezogen. Einmal schickte ihm ein Freund von Dürer einen Brief mit einer Beschreibung und Skizzen ausgefallener Tiere, die dem Gouverneur des portugiesischen Indien vorgelegt wurden. Das waren Nashörner. Dürer hatte diese Tiere noch nie gesehen und wusste nichts darüber. Das Interesse an dieser Veranstaltung war sehr groß. Infolgedessen führte Dürer auf der Grundlage von zwei Zeichnungen eine Gravur durch, die fast genau mit dem Original übereinstimmte.
12
Studie eines 93-jährigen Mannes (1521)
Dürer - ein unschlagbarer Zeitplan. Seine Skizze für das mit Tinte auf Papier gemalte Gemälde "Der heilige Hieronymus" ist nicht leicht zu beherrschen. Dies ist eine vollständig fertiggestellte grafische Arbeit, die die wirklich höchste Fähigkeit darstellt. Die feinsten Linien, die der Stift hinterlässt, erzeugen ein undenkbares Netzwerk von Schattierungen und Mitteltönen. Das Gesicht des alten Mannes, schroff mit tiefen Falten, ist sehr ausdrucksstark. Perfekt auf die Haut eines alten Mannes übertragen. Sein dicker grauer Bart kräuselt sich und kräuselt sich zu anmutigen Ringen. Jedes beleuchtete Haar ist sichtbar. Der Kopf eines schlafenden alten Mannes wird von seiner rechten Hand gestützt. Von diesem Bild aus atmet es Ruhe und Müdigkeit aus dem Leben.
13
Heiliger Hieronymus (1521)
Das Gemälde "Heiliger Hieronymus" wurde im Frühjahr 1521 gemalt und einem engen Freund des Künstlers Rodrigo Fernandez Almada geschenkt. Sachleistungen für ein Porträt von St. Jerome wurde von einem 93-jährigen Mann aus Antwerpen bedient. In der Skizze ist der alte Mann mit geschlossenen Augen und auf dem Bild des hl. Jerome betrachtet die Welt mit einem weisen und durchdringenden Blick. Seine linke Hand zeigt mit einem Finger auf den Schädel. Dies ist eine Warnung, dass alles enden wird und Sie beim Jüngsten Gericht für Ihre Handlungen antworten müssen. Hinter dem Heiligen hängt ein Kruzifix als Symbol des Christentums.
Die leuchtend roten Gewänder des Heiligen sehen spektakulär auf dem tiefgrünen Hintergrund der Mauer aus. Ein flauschiger grauer Bart wird mit feinsten Strichen verschrieben und betont die dunkle Haut eines alternden Gesichts. Dieses wundervolle Bild ist der Höhepunkt des Könnens des Künstlers.
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Die vier Apostel (1526)
Das Diptychon „Die vier Apostel“ ist das letzte Werk des großen Albrecht Dürer. Es spiegelt die Bestrebungen des Künstlers wider, die Hoffnung auf eine bessere Zukunft für die Menschheit. Die Apostel sind paarweise dargestellt: Petrus und Johannes, Paulus und Markus. Jeder Apostel hat seinen eigenen Charakter. John ist aktiv, er ist dem Charakter einer zuversichtlichen Person inhärent. Peter ist distanziert und ruhig wie ein Phlegmatiker. Mark bespricht aufgeregt etwas mit dem melancholischen Paul. Diese vier Zeichen bilden die Grundlage für die Zeichen aller Menschen.
Albrecht Dürer schrieb dieses Diptychon als persönliches Testament für seine Zeitgenossen und ihre Nachkommen. Ihre höchste humanistische Botschaft ist nach christlicher Lehre die Vision eines Menschen, wie er sein sollte.
Nachwort
Albrecht Dürer lebte 56 Jahre. Während seines Lebens reiste er viel und schuf eine große Anzahl perfekter Zeichnungen und Drucke. Seine Bilder sind von höchstem Geschmack und Handwerkskunst. Am Ende seines Lebens erkrankte er an Malaria, die seine Gesundheit beeinträchtigte.
Da er krank war, konsultierte er seinen Arzt, stellte seinen Körper in der Zeichnung dar und notierte darin die Stelle, von der der Schmerz kam. Diese Zeichnung zeigt den forschenden und scharfen Verstand des Künstlers. Die Redakteure von most-beauty bitten um einen Kommentar zu unserem Artikel. Schreiben Sie, welche Werke von Albrecht Dürer Sie am meisten beeindruckt haben.